설명
20 세기 초의 인도 예술의 맥락에서, 아바린 드라 나스 타고르 (Abanindranath Tagore)의 "샤 자한 죽음"(1902) (1902) (1902)로 그의 시간의 본질과 감정을 포착하는 작품은 거의 없다. 이 그림은 위대한 황제 모고의 죽음의 역사적 표현 일뿐 만 아니라 벵골 운동의 문화적, 예술적 느낌을 향한 창이기도하며, 그 중 타고르는 놀라운 선구자였습니다.
먼저, 작업의 구성에는 상세한 분석이 필요합니다. 이 그림은 아그라의 붉은 요새에있는 그의 죽음의 침대에서 엎드린 노인 샤 자한 (Shah Jahan)을 보여줍니다. 육안 검사를 통해 Tagore가 고대 황제의 취약성을 강조하기 위해 Tagore가 빛과 그림자로 어떻게 숙달하는지 알 수 있습니다. Shah Jahan의 중심 인물은 그의 육체적, 영적 쇠퇴 상태를 강조하면서 거의 미묘하게 묘사되어 있습니다. 대조적으로, 배경의 창문을 통해 보이는 타지 마할 (Taj Mahal)은 내부 빛으로 빛나는 것으로 보이며 삶, 사랑과 죽음 사이의 감정적 인 유대를 확립합니다.
이 그림의 색상은 중요한 역할을합니다. Abanindranath Tagore는 평온과 우울함을 불러 일으키는 부드럽고 끔찍한 색조로 지배되는 팔레트를 사용합니다. 하늘에 푸른 색을 사용하고 타지 마할의 반사는 반음색 단조 로움을 깨뜨릴뿐만 아니라 기념비가 나타내는 불멸과 순도를 상징합니다. 인테리어의 따뜻한 색과 해외의 차가운 색조 사이의 대조는 생명과 죽음의 주제를 강화시키는 시각적 긴장을 만듭니다.
또한 공간 구성은 균형을 잡고 명상됩니다. Shah Jahan의 침대는 전경을 차지하고 있으며, 그의 인물은 공간을 지배하지만 압제력이 없어지고 있습니다. 이 조항은 시청자에게 친밀감과 근접성을 느끼게하여 황제의 마지막 호흡에 참여합니다. 배경에 Taj Mahal을 포함시키는 것은 장식적인 요소 일뿐 만 아니라 Shah Jahan의 영혼의 확장, 그의 사랑과 유산을 끊임없이 상기시켜줍니다.
세부 사항은이 작업에서 또 다른 중요한 측면입니다. Abanindranath는 직물, 가구 및 건축물의 표현에서 세부 사항에 세심한 관심을 보여줍니다. 각 곡선과 각 접이식은 조심스럽게 설계된 것처럼 보이며 진정성과 역사적 진실성을 제공합니다. 이것은 단순한 상징적 표현이 아닙니다. 시청자가 죽어가는 황제의 친밀한 세계에 들어가도록 초대하는 장면입니다.
이 그림의 상징은 간과되어서는 안됩니다. Taj Mahal에 대한 Shah Jahan의 고정 된 모습은 다른 삶에서 늦은 아내를 만나고 자하는 욕구로 해석 될 수 있습니다. 편안하지만 취약한 신체 자세는 피할 수없는 운명에 대한 평화로운 포기를 암시합니다. Tagore는이 작품을 통해 역사적 사건을 기록 할뿐만 아니라 영원한 사랑, 죽음의 불가피성 및 인간 행동의 불멸의 유산과 같은 보편적 인 문제를 탐구합니다.
Shah Jahan의 삶 에서이 특정한 순간을 불멸화시키려는 Tagore의 선택은 예술과 사랑의 지구력과 대조적으로 인간의 상태와 지상 생활의 유인에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. 풍부한 상징과 상세한 처형을 가진이 걸작은 벵골 운동의 목표와 완벽하게 일치하며, 이는 인도 예술을 활성화하고 문화적, 영적 뿌리와 더 깊이 연결하려고 노력했습니다.
요약하면, Abanindranath Tagore의 "Shah Jahan 's Death"(1902)는 그의 시간과 기원을 초월하는 작품입니다. 그것은 미적 아름다움을 깊은 정서적, 문화적 중요성과 결합하여 시청자를 여유롭고 명상적인 성찰에 초대합니다. 그것은 시각적 우아함과 강력한 상징으로 오늘날에도 계속 공명하는 인도 예술의 부인할 수없는 보석입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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