설명
작품 "Sèvres Bridge의 Vista와 Clamart, St. Cloud and Bellevue"1908 년에 그려진 Henri Rousseau의 Hills는이 놀라운 예술가의 세계의 많은 미학 원리와 독특한 비전을 캡슐화하는 매혹적인 사본입니다. 순진한 스타일로 유명한 Rousseau는 그의 단순한 외관에도 불구하고 묵상과 놀라움을 불러 일으키는 일련의 조정 된 요소를 보여주는 작곡을 만들었습니다.
구성의 관점에서 볼 때 페인트는 하늘을 관대하게 볼 수있는 낮은 수평선으로 구성되어 있으며 Rousseau의 작업에서 일반적입니다. 이 하늘은 작품에서 두드러진 요소이며, 실제로 그림 공간을 두 가지 중요한 부분으로 나누어줍니다. 창백하고 부드러운 푸른에서 하늘로 바닥에서 나오는 언덕으로의 전환은 Rousseau의 색조와 색 층으로 놀 수있는 능력을 나타내며 생명을 호흡하는 빛나는 분위기를 조성하는 것입니다.
작품의 다른 부분을 결합하는 수평선을 그려서 물 위로 경향이있는 다리는 20 세기 초의 도시의 삶을 표시하기 시작하는 연결 상징과 현대성의 표현을 상기시키는 경치 좋은 주인공입니다. . 고요한 언덕의 풍경에 삽입 된이 다리의 프레젠테이션은 루소가 재배 한 이상적인 풍경과 공명합니다. 인류와 자연이 조화롭게 공존 할 수있는 곳.
Rousseau가 사용하는 생생하고 거의 꿈 같은 팔레트 인 색상은 작품의 가장 매력적인 특성 중 하나입니다. 언덕의 강렬한 녹색과 강의 깊은 푸른 색은 수평선의 따뜻한 색조를 대조합니다. 이 색수 선택은 시청자에게 기쁨을 제공 할뿐만 아니라 그의 스타일의 독특한 특징 인 자연과 직접 표현에 대한 Rousseau의 자신감을 전달합니다.
페인트 전체에 걸쳐 다리와 주변을 덮는 프레임 역할을하는 식생의 세부 사항을 볼 수 있습니다. 작품에서 캐릭터는 발생하지 않지만 자연 자체가 눈에 띄는 방식은 시청자가 주인공이 될 수있게합니다. 이미지는 탐험 초대로 해석 될 수 있으며, 저자의 철학과 매우 일치하는 평범한 아름다움을 찾는 것을 상기시켜줍니다.
Henri Rousseau는 종종 그의 가장 환상적이고 이국적인 작품으로 유명하며 야생 정글과 생물을 나타냅니다. 그러나이 작품에서, 그것은 이러한 주제에서 멀어지고 파리의 맥락에 더 친숙하고 접근 할 수 있지만 여전히 미묘한 마법으로 가득 차있는 풍경에 몰입하는 것 같습니다. 이것은 그의 작품에서 되풀이되는 특성을 지적합니다. 그의 단일 비전을 통해 일상을 특별한 것으로 바꾸는 능력.
"Sèvres Bridge와 Closing Hills, St. Cloud and Bellevue의 전망"은 도시 경관의 표현 일뿐 만 아니라 인간과 자연 사이의 조화, 빛의 탐구 및 내가 인간 경험의 핵심, 우리 주변의 세상에서 아름다움을 찾고자하는 욕구. 이 작업을 통해 Rousseau는 가장 일반적인 풍경조차도 환상과 묵상 캔버스가 될 수 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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