설명
Camille Corot의 "Sèvres의 La Vatría"(1865) 작품은 19 세기 풍경 그림의 정신을 캡슐화하는 매혹적인 작품입니다. 풍경에서 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Corot는이 작품에서 특징 인상 주의적 스타일을 사용하지만, 그 시대의 학문적 기술에서 여전히 지원되지만 전통적인 표현 기술과의 휴식을 무시하기 시작합니다.
이 그림은 포도 수확의 명확하고 유쾌한 장면, 농업 생활과 자연의 축하와 관련된 문제를 묘사합니다. 포 그라운드에서, 다양한 인간 인물이 수집 활동에 몰입된다. 부주의 한 느낌으로 표현 된 캐릭터는 일의 기쁨과 지구와의 친밀한 관계를 나타냅니다. 주로 지상적이고 자연적인 색조의 농민의 옷은 포도원의 생생한 녹색 배경과 얽혀있어 외모를 잡는 시각적 조화를 만듭니다.
"Sèvres의 빈티지"에서 색상을 사용하는 것은 특히 언급 할 가치가 있습니다. Corot은 식물의 깊은 녹색에서 포도의 금과 자주색으로가는 팔레트를 실행하여 가을 풍경의 부를 강조합니다. 고전적인 코로 트의 스타일 인 안개가 자욱하고 꿈꾸는 분위기를 적용하는 확산과 부드러운 색조는 수확의 특정 순간뿐만 아니라 조용히 지나가는 시간의 인상을 강조합니다.
빛은이 구성에서 근본적인 역할을합니다. 자연광이 깜박이면 그림이 밝아지고 그림자는 미묘하게 전개되어 깊이와 부피를 형태에 추가합니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 상호 작용은 Corot가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 세련된 기술이며, 그로 인해 인물과 주변 환경 사이의 감정적 인 연결을 짜낼 수 있습니다.
빈티지 활동을 넘어 확장되는 풍경으로 장식 된 그림의 배경은 더 넓고 더 많은 세상을 암시합니다. 이러한 원근법의 사용은 연속성과 진폭 감각을 만들어 내고 맑은 하늘은 가벼움과 희망의 감각을 더합니다. 균형을 잡고 잘 구성된 구성은 생명의 정원의 낭만적 인 이상의 특징 인 인간과 자연 사이의 조화를 암시합니다.
Corot은 현실적인 움직임과 자주 관련되어 있지만, 다루는 주제의 이상화를 제안하는 스타일을 경작한다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. "Sèvres의 수확"은 그런 의미에서 일상적이고 힘들 수있는 순간의 시적 표현을 제공하지만, 브러시를 통해 삶과 자연의 축하가됩니다.
이 캔버스는 단순히 농업 사건의 이미지로 제한되는 것이 아니라, 풍경과 사람들에 대한 코로의 사랑에 대한 간증이됩니다. 인류와 자연 환경의 연합은 그 작품에서 반복되는 주제이며,이 작품에서 특별한 방식으로 관찰되며,이 작업에서는 산업 혁명 시점에 필요한 초기성에 대한 고요하고 명상적인 비전을 제공합니다.
결론적으로, "Sèvres의 빈티지"는 Camille Corot의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 농업 전통과 예술의 미학적 표현과 더 큰 관계를 맺는 작품입니다. 그것은 단순성을 숭고한 무언가로 바꾸는 방법을 알고있는 예술가의 렌즈를 통해 보이는 일상 생활의 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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