설명
1859 년에 그려진 Camille Corot의 "Sèvres로가는 길"은 자연의 평온과 빛의 미묘함을 균형시키는 풍경의 포착에서 예술가의 숙달의 상징적 인 예로 세워졌습니다. 낭만적 인 풍경의 선구자이자 인상주의의 선구자 인 Corot는이 작품을 기술적 기술뿐만 아니라 환경과의 깊은 감정적 인 관계를 반영합니다. 많은 경력에 등록 된이 그림은 세상의 창을 제공하며, 자연은 고요한 아름다움의 사원으로 제시됩니다.
이 구성에는 시청자의 견해를 거리로 향한 시청자의 견해를 안내하는 길이 있습니다. 그림의 구조는 요소의 조화 롭고 유동적 인 조직을 기반으로하며, 지상 경로는 여행의 은유가 될뿐만 아니라 지리적뿐만 아니라 실존 적도 있습니다. 전경에서 활기차고 따뜻한 갈색 녹색의 뉘앙스와 함께 밀도가 높고 풍성한 식물은 근접한 느낌을주고 시청자가 장면에 접근하도록 초대합니다.
"Sèvres로가는 길"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Corot은 부드러운 끔찍한 파란색 톤의 팔레트를 적용합니다. 빛은 작품에서 조용하고 전략적인 주인공이되어 오후의 평온을 불러 일으키는 황금 분위기의 풍경을 목욕시킵니다. 이 빛의 치료는 자연 환경에서 그가 생산 한 변화를 세 심하게 관찰하기 위해 자신을 헌신하여 침묵하는 이야기를하는 독특한 분위기를 조성하는 Corot의 특징입니다.
인물의 관점에서, 작품에는 인간의 개입이없는 자연 자체에 대한 코 로트의 감탄을 강조하는 저명한 인물의 드라마가 부족합니다. 이 선택은 예술적 철학에 공명하며, 여기서 풍경은 진정한 주인공이됩니다. 그러나, 그들의 표현의 가벼움을 통해 발생하는 거리에 작은 농민 그룹의 존재는 인간과 자연의 작품을 조화롭게 통합하는 지속적인 농촌 생활을 시사한다. 이 인간 요소는 미묘하지만 인간과 주변의 일상적인 미래와 영원한 대화를 나타냅니다.
코로 트 기술은 또한 느슨한 브러시 스트로크에서 볼 수있는 즉각성과 활기에 대한 인상을 촉진하는데, 이는 차세대 예술가들에게 꽃을 피울 인상 주의적 감성을 예상하는 기능입니다. "Sèvres로가는 길"에서, 각 선은 살아있는 것처럼 보이며, 분명히 정적 인 풍경에 역학을 더합니다. 그림자와 조명 사이의 대조는 공간의 3 차원뿐만 아니라 그것에서 나오는 뚜렷한 감정을 의미합니다.
그의 동시대 사람들의 영향을받은 카밀 코로 로트 (Camille Corot)는 항상 자신의 개인 스타일에 충실하게 남아 있으며, 영혼의 우려를 자연에 대항하는 유산을 남겼습니다. "Sèvres로가는 길"은 시골 길의 초상화 일뿐 만 아니라 시각적 경험을 축하하는 것입니다. 이 작품은 예술이 변화의 임계 값에 있었을 때의 시간을 반영한 것이며, Corot은 낭만적 인 전통과 예술의 원시 언어로 빛과 색을 입증하는 새로운 전류 사이의 다리로 두드러집니다. 그러므로이 캔버스는 그의 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 인간이 존재하는 광대 한 시나리오에서 자신의 위치를 찾기위한 끊임없는 검색을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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