설명
1922 년 "오후에 분리"에서 Paul Klee는 현대 미술사에서 자신의 입장을 정의한 특징 인 미묘하고 우울한 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 작업은 채색의 사용과 Klee가 지배하는 형태의 명확한 예입니다. 이 그림은 분리와 연합 사이의 긴장이 촉진되는 추상적 인 풍경을 제시합니다.
그림의 구성은 파란색과 주황색의 음영이 얽히고 오늘의 일몰을 암시하는 수평 구조로 특징 지어집니다. 이 컬러 이중성은 클리가 여러 차례 탐구 한 주제 인 시간의 감각을 전달하는 데 필수적입니다. 기하학적 패턴과 유체 라인의 사용은 작업 표면에 표시되어 순서와 자유로운 느낌의 표현 사이의 균형을 달성합니다. 시청자의 시선이 페인트를 통해 탐색함에 따라 밀도 영역과 단순성 사이에서 대비가 나타납니다.
작품의 캐릭터는 추상적이지만 모양과 색상의 처분을 암시하는 것 같습니다. 우리는 인간과 풍경 사이의 연결을 불러 일으키는 실루엣을 관찰하지만, 정의 된 수치에서는 구체화되지 않습니다. Klee 의이 선택은 의도적입니다. 타의 추종을 불허하는 그의 욕망은 무의식적이고 인간의 감정을 심화시키는 데 관심을 반영합니다. 이 제안 된 캐릭터는 시청자에게 자신의 분리 및 연결 경험을 반영하여 이미지를 초월하는 대화를 생성하도록 도전합니다.
표현주의 운동과 추상 예술과 관련된 종종 Klee는이 작품에서 영성과 성찰을 불러 일으키는 미학을 사용합니다. 제목을 불러 일으키는 분리는 우리 모두가 직면 한 감정적 거리의 상징이됩니다. 특히 햇빛이 사라지고 그림자가 확장되는 시간의 하루가 쇠퇴 할 때. 따라서 "오후의 분리"는 자연적인 사건의 초상화 일뿐 만 아니라 시간과 공간과 관련된 인간의 감정 상태를 반영합니다.
모양, 색상 및 감정에 대한 Klee의 탐험의 더 넓은 프레임 내에서 작업이 어떻게되는지 고려하는 것이 중요합니다. 상징으로 가득 찬 그의 표현은 자연의 일시적인 것을 포착하는 경향이 있습니다. 이 작품을 고려할 때, 시청자는 Klee의 혁신적인 기술뿐만 아니라 색상과 모양을 간단하게 사용하여 깊은 감정적 공명을 불러 일으킬 수있는 능력에 직면하게됩니다.
결론적으로, "오후의 분리"는 폴 클리 (Paul Klee)의 숙달에 대한 증언으로 세워져 초록을 매우 중요한 것으로 바꾸었다. Klee는 그의 작품을 통해 눈에 보이는 것과 정서적, 유형 및 달성 할 수없는 것 사이의 발전하는 대화에서 관찰자들에게 인간 경험의 한계를 탐구하도록 초대합니다. 그림은 반사의 공간이되며, 각 관중은 분리와 연결, 인간 존재의 본질적인 요소에 대한 자체 해석을 찾을 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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