설명
현대 미술의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 1904 년부터 "Vue de la seine le le pont saint Michel"을 20 세기 초 파리 생활을 향한 매혹적인 창을 제공합니다. 68x47 cm 의이 캔버스 의이 오일은 Matisse가 알려진 Fauvist 스타일의 본질적인 측면을 보여주는 숙달 된 시나리오를 캡처합니다. 그러나이 작품은 작가의 경력에서 전환 할 때 위치해 있으며, 그는 Fauvism의 대담하고 활기찬 외관을 완전히 수용하기 전에 여전히 특정 포스트 -인상 주의적 특징을 유지했습니다.
이 그림은 세나 강과 상징적 인 세인트 미셸 다리의 고요한 전망, 파리 도시 경관의 독특한 특성을 제공합니다. Matisse는 회색, 녹색 및 파란색으로 지배되는 부드럽고 자연스러운 색조로 배치 된 컬러 팔레트를 사용합니다. 우리는 그의 가장 성숙한 작품의 전형적인 밝고 강렬한 색상을 찾지 못하고 오히려 강과 주변의 조용하고 빛나는 분위기를 전달하는 미묘한 균형입니다.
구성을 관찰 할 때, 실제로는 빛과 관점에 대한 깊은 이해를 반영하는 명백한 단순성으로 장소의 본질을 포착하는 Matisse의 능력을 깨닫습니다. 세인트 미셸 다리의 구조에는 환경에서 거의 흐릿 해 보이는 방식으로 부드러워 지지만 명확하고 정의 된 선이 있습니다. 배경을 구성하는 건물과 세인의 은행은 중요한 역할을 수행하여 엄격한 이야기를 부과하지 않고 장면의 중심을 향한 시야를 안내하는 건축 프레임을 만듭니다.
다리에서, 인간의 인물은 인식 될 수 있지만, 개략적이고 거의 추상적 인 방식으로 취급되며, 이는 개별 주인공이 아닌 풍경의 요소로서의 존재에 더 집중합니다. 이것은 특정 세부 사항보다는 도시의 집단 환경에 전체적으로 초점을 맞추는 접근법을 강조합니다.
이 작업의 수처리는 특히 언급 할 가치가 있습니다. Matisse는 색상과 질감의 미묘한 변화를 만드는 브러시 스트로크로 소프트 리버 운동을 제안합니다. 다리와 물의 인접한 건물의 반사는 일반적인 구성을 풍부하게하는 깊이와 연속성을 제공합니다.
역사적, 예술적 맥락에 더 몰입하는 Matisse 의이 작품은 예술가가 20 세기 첫 해에 만든 일련의 도시 풍경에 새겨 져 있습니다. 이 단계는 현대 미술의 진화의 중심 인물로서 그것을 통합 할 다양한 접근법과 기술을 경험하는 예술적 발전에 중요했습니다. Colliot 또는 Saint-Tropez에 대한 그의 견해와 같은 같은 시대의 다른 작품들과 비교할 때, "Vue de la Seine Le Pont Saint Michel"은 파리 도시 환경의 가장 내성적 인 표현으로 구별됩니다.
겉보기에 간단한 작업을 통해 Matisse가 그러한 깊은 장소와 시간을 어떻게 전달할 수 있는지 관찰하는 것은 매력적입니다. 이 작품은 우리에게 파리의 지형을 살펴볼뿐만 아니라 색의 탐험을 향한 Matisse의 예술적 여정과 그의 후기 경력의 많은 부분을 정의 할 모양을 반영합니다. "Vue de la Seine Le Pont Saint Michel"에서, 우리는 20 세기에 회화를 이해하는 방식을 혁신 할 수있는 완전한 변형 과정에서 예술가의 세균을 이해할 수 있습니다.