설명
Henri Matisse의 광범위하고 다양한 작업에서 "Seine의 View : Pont Saint-Michel"(1904)은 색상 및 구성 영역의 초기 표현으로 제시됩니다. 비교적 겸손한 차원 (64x46 cm) 의이 작품은 Matisse의 진화에서 중요한시기의 일부이며, Fauvism의 한계, André Derain과 같은 다른 창조자와 함께 기여하는 예술적 운동을 탐구하기 시작합니다. 정의하다.
그림의 육안 검사에서 Matisse는 제한적이고 활기찬 팔레트를 사용하여 파리의 상징적 인 Saint-Michel Bridge의 분위기를 포착합니다. 푸른 색과 녹색 색조는 캔버스를 지배하여 장면에 거의 꿈 같은 평온을 부여합니다. 이 회화는 그의 후속 작품과는 달리,이 그림은 조화로운 혼합물을 제공하는 조화로운 혼합물을 제공하여 이전 인상주의 스타일에서 Fauvism의 대담한 색수 실험으로의 전환을 제안합니다.
이 작곡은 세나 강 주변으로 구성되어 있으며, 이는 캔버스를 대각선으로 가로 지르며 시청자의 시선을 백그라운드에서 떠오르는 폰트 미첼에게 이끌었습니다. 다리는 분명히 구별 할 수 있지만 기본 모양과 평평한 색상으로 축소되어 현대 주의적 경향을 반영하여 수치를 필수 요소로 줄입니다. 강을 경계로하는 건물과 구조물은 철저히 상세하지 않지만 빠른 스트로크와 색 얼룩을 통해 제시되며 개별 세부 사항보다 일반적인 분위기를 더 많이 포착합니다.
도시 장면 의이 처리는 Matisse의 작품의 가장 중요한 측면 중 하나 인 시각적 단순화를 통해 장소의 본질을 전달하는 능력을 강조합니다. 이 그림에는 인간의 존재가 없으며, 침착하고 고요한 느낌을 더 해줍니다. 빛과 색상의 상호 작용과 풍경을 정의하는 형태에 모든 관심을 집중시킬 수 있습니다.
이러한 맥락에서 Matisse 의이 시대의 작품이 예술사의 가장 광범위한 틀에 어떻게 자리 잡고 있는지 언급하는 것은 관련이 있습니다. 1904 년은 Matisse에게 중요한 해였습니다. 그는 브러시를 통해 파리를 탐험하는 것 외에도 학문적 그림 전통과 파열에 대한 관심을 공유 한 다른 예술가들과 밀접하게 관련되기 시작했습니다. 이 작품은 분명히 간단하지만 Matisse의 새로운 미학적 진실에 대한 검색을 캡슐화합니다.
우리는이 그림을 "고급, 침착하고 풍만 함"(1904-1905)과 같은 다른 현대의 Matisse와 비교할 수 있습니다. 여기서 색상과 모양의 단순화가 극단적으로 취해서 그 후 몇 년 동안 Fauvism의 부상을 발표합니다. "Sena의 View : Pont Saint-Michel"은 동일한 색수 강도를 나타내지 않지만 환경에 대한 내장적이고 정서적 인상을 선호하여 과도한 세부 사항을 거부하는 것과 동일한 예술적 본질을 공유합니다.
요약하면, "Sena : Pont Saint-Michel"은 Henri Matisse의 경력 내에서 중요한 부분으로 제시되며 전환 및 스타일 검색 단계를 상징합니다. 섬세한 색상 관리 및 구성 단순화를 통해이 작품은 세인의 고요한 견해를 제공 할뿐만 아니라 Matisse가 계속 발전 할 대담한 혁신을 전주시켜 현대 미술의 개척자 중 하나로 통합합니다.