설명
Hans Andersen Brendekilde의 "Seine -1892"에서 "Seine -1892에서 본"작품은 작가가 창조 당시 유럽의 자연 공간이자 상징이었던 풍경의 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력을 보여주는 공개입니다. 현대성. 현실적이고 자연주의적인 움직임과 관련된 덴마크 화가 인 Brendekilde는 자연과 인간의 삶의 교차점을 묘사하는 능력으로 눈에 띄는데,이 작품도 예외는 아닙니다.
이 그림에서 Sena River는 중심 시나리오로 발생하며, 푸른 색조에서 분홍색 소프트에 이르기까지 천국의 뉘앙스를 풍요롭게 반사합니다. Brendekilde가 색상을 사용하는 방식은 언급 할 가치가 있습니다. 그의 팔레트는 침착하고 조화의 감각을 불러 일으키는 광도가 특징입니다. 구름을 통해 걸러내는 빛은 물과 주변 풍경을 감싸는 것처럼 보이며 시간이 멈추는 분위기를 만듭니다. Brendekilde는 빛과 색상을 치료하는이 능력은 인상주의의 독특한 특징입니다.
그림의 구성은 포위되고 매력적인 관점을 제공합니다. 작품의 관점은 관중이 강의 가장자리에 다가 가서 물의 부드러운 중얼 거리는 그를 끌어들일 수있는 것처럼 현장에 몰입 할 수있게합니다. 포 그라운드에서, 자연 요소는 심도와 3 차원의 느낌을 만드는 데 기여하는 Sena를 측면으로하는 식생과 같은 인식됩니다. 그러나 실제로 강조하는 것은이 장면에서 인간 인물이 없다는 것입니다. Brendekilde는 의도적으로 고요한 상태로 풍경을 떠나기로 선택한 것 같습니다. 아마도 자연의 아름다움은 인간의 중단없이 순수한 본질로 인식 될 수 있음을 시사합니다.
작품은 캐릭터를 제시하지 않지만,이 접근법은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연의 관계를 강조합니다. 이 스타일의 선택은 당시의 많은 예술가들의 비전과 일치하며, 자연 환경과 관련된보다 상징적이고 정서적 인 측면을 탐구하기 위해 단순한 표현을 초월하려고했습니다.
영향 측면에서, 한스 안데르센 브렌 데클밀드 (Hans Andersen Brendekilde)는 자연 주의적 그림의 움직임에 참여하는 것으로 유명하며, 이는 움직이는 현실주의로 자연을 대표하고자했다. 그의 작품은 빛과 분위기를 사로 잡기위한 헌신이 그것을 특징 짓는 프랑스 인상주의와 같은 다른 동시대 사람들이나 전임자들과 비교 될 수있다. 비슷한 그림에는 모네 또는 피사트로 장면이 포함될 수 있으며, 시청자들은 시청자에게 새로운 방식의 본질을 경험하도록 초대했습니다.
요약하면, "Sena -1892에서 본"는 인간과 자연 환경 사이의 연결에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품입니다. Brendekilde는 빛, 색상 및 구성의 마스터 사용을 통해 시청자에게 공명하는 평온을 불러 일으 킵니다. 이 작품은 시각적으로 인상적이지만 인간 자체에 대한 풍경의 초월을 고려하도록 초대하는 일시적인 순간을 캡슐화합니다. 인간 인물의 부재는 자연의 영속성에 대한 존재의 일시적인 일에 대한 대화를 유지할 수 있으며, 이는 현대 예술과 관련이있는 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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