설명
1897 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "Sena 02의 내일"그림은 빛과 대기의 포착이 작품의 필수 주인공이되는 예술적 맥락에 삽입됩니다. 인상주의의 중심 인물 인 모네 (Monet)는 풍경을 대표 할뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 세상의 얼굴에서 시각적 경험의 임시 본질을 포착하기 위해 노력했다. 이 작품에서 생산에 반복되는 이유 인 Sena River는 국가 시나리오뿐만 아니라 현장에 생명을주는 거의 상징적 인 요소로 제시됩니다.
캔버스는 생생한 팔레트와 빛의 처리로 구별됩니다. Monet은 광범위한 파란색, 녹색 및 흰색 스펙트럼을 사용하여 물의 반사와 움직임의 영향을줍니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 역동적이며 시청자가 단순히 그림을 관찰하지 않고 대화를 시작하도록 초대하는 특성입니다. 물의 거의 미묘한 품질은 하늘을 반사하여 콘크리트와 무형 사이의 한계를 흐리게하는 시각적 연결을 만듭니다.
구성에 관해서는, Monet은 수평가가 기본적인 접근법을 사용합니다. 호라이즌 라인은 그림의 상단에 위치하여 물에 중앙 종이를 제공합니다. 작은 고정 된 선박과 어부의 인물은 주된 초점이 아니지만 일에 인간의 차원을 제공하고 사람의 자연과의 상호 작용을 드러냅니다. 캐릭터는 간신히 묘사되었지만 일반적인 분위기를 풍부하게하는 규모와 생명을 제공합니다. 모네는 그들을 정확하게 정의하지 않고 일상 생활을 표현하여 경험의 보편성을 강조합니다.
"Seine 02의 내일"의 분위기는 Monet의 감각을 불러 일으키는 능력을 반영한 것입니다. 빛은 거의 꿈 같은 뉘앙스로 빛나며 아침의 신선함을 암시합니다. 특징적인 기술을 통해 색상은 마치 빛 자체가 살아있는 것처럼 병합되고 진동합니다. 이 작품은 시간이 지남에 따라 시간을 묘사 할뿐만 아니라 그것의 통과와 존재의 영구적 인 흐름을 제안합니다.
인상주의의 상징적 인 인물 인 모네 (Monet)는 많은 사람들이 애매한 것으로 간주되는 것을 달성했다 : 즉시의 일시적인 성을 포착하는 것. "Seine 02에서 내일"은 그의 Sena 시리즈와 비슷한 풍경의 다른 작품들과 공명하며, 이는 물과 빛이 비슷한 방식으로 취급되어 독특한 세계 비전을 강조합니다. 이 작품은 의심의 여지없이 인간, 자연 및 빛 사이의 관계가 그림 경험의 기초가되는 인상주의 정신의 가장 순수한 표현 중 하나입니다.
많은 동시대 사람들과 마찬가지로이 작품은 아름다움에 싸인 우울한 묵상과 반성을 초대합니다. 모네는 우리에게 시각적 파노라마를 제공 할뿐만 아니라; 그것은 우리가 신선한 공기와 아침의 고요함을 느낄 수있게하여 단순한 새벽을 생명과 자연의 축하로 바꿉니다. 따라서 "Seine 02의 내일"은 예술과 경험이 풍부한 경험 사이의 한계를 희석하기 위해 Monet의 논란의 여지가없는 재능에 대한 간증으로 남아 있습니다. 이 그림은 그의 많은 작품들과 마찬가지로 캔버스에서 영원해지는 순간을 불멸시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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