설명
1881 년에 만들어진 Claude Monet의 그림 "Chantemesle Heights에서 볼 수있는 El Sena-"그림은 인상주의의 본질을 포착하는 작품, 예술가가 가장 두드러진 지수 중 하나였던 운동입니다. 이 작품에서 Monet은 하이 지점에서 Sena River의 파노라마 전망을 제공합니다. 이는 풍경의 위엄뿐만 아니라 빛, 물 및 강을 둘러싼 자연 요소 사이의 미묘한 상호 작용을 허용하는 관점입니다.
이 작곡은 나무와 초목을 구별 할 수있는 전경에서 시청자를 안내하는 일련의 계획을 중심으로 구성되어 있습니다. 이 조항은 Monet의 작업의 깊이와 광대 함, 근본적인 특성을 제공합니다. 스타일의 전형적인 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하면 생명을 장면에 흡입하여 순간의 일시적인 성과, 인상주의의 중심 아이디어를 포착합니다.
Monet이 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 생생하며 맑은 날의 신선도를 불러 일으키는 파란색과 녹색의 우세입니다. 강 파도를 반영하는 햇빛은 밝은 섬광으로 변환되어 차분하고 평온의 분위기를 암시합니다. 이 색상 처리는 Monet의 기술적 능력뿐만 아니라 자연과의 깊은 관계와 풍경뿐만 아니라 시청자의 시각적 경험을 고려하려는 욕구를 보여줍니다.
인간의 존재에 관해서는,이 작품은 식별 가능한 인물이없는 것으로 보이며, 이는 많은 Monet의 작품에서 특징적인 것으로 보인다. 이것은 자연 환경에 완전히 집중하여 관찰자가 작곡의 아름다움에 몰입하고 모네가 자신의 예술에 필수적인 것으로 간주되는 풍경과 친밀한 관계를 경험할 수 있도록합니다. 이 접근법은 세상의 본질이 가장 순수한 표현에있는 자연의 영성에 대한 믿음을 드러내고 있습니다.
"Sena- Chantemesle Heights에서 본"The Sena "는 미적 아름다움으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 환경에 대한 빛과 대기의 영향을 포착하는 데 깊은 관심이있는 Monet의 성숙한 단계를 대표합니다. 이 관심은 "The Ruan Cathedral"또는 "Nenufares"시리즈와 같은 다른 작품에서 분명합니다. 여기서 그는 하루의 다른 시간에 동일한 대상의 빛의 변화를 탐구합니다.
이 그림은 또한 인상 주의자들이 학문적 전통을 깨고 단순한 신체적 표현을 넘어서는 시각적 언어를 만들려고했을 때 19 세기 후반의 역사적 맥락을 반영합니다. 특히 Monet의 작품은 예술이 주관적인 경험이되기 시작하는 순간, 우리 주변의 세계에 대한 개인적인 인식의 창입니다.
요약하면, "Chantemesle Heights에서 볼 수있는 El Sena"는 아름다움뿐만 아니라 인상주의의 정신을 캡슐화하는 능력에도 눈에 띄는 작품입니다. 모네는 색과 빛의 인상적인 사용을 통해 묵상을 불러 일으키고 인간과 자연 사이의 조화를 반영하는 풍경을 만듭니다. 이 작품은 큰 변화와 근대성의 시대에 숙달과 예술의 진화에 대한 지속적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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