설명
1880 년 Claude Monet이 만든 "El Sena와 The Hills of Chantemesle"그림은 빛과 대기의 포획에서 Monet의 접근 방식을 훌륭하게 표현한 것입니다. 이 작품에서 Sena River는 하늘과 주변 풍경을 반영하는 거울로 전개됩니다. 빛의 본질과 일시적인 능력을 탐구하는 능력으로 유명한 Monet은 그림에 움직임과 생명을 제공하는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다.
작품의 구성은 세인의 장엄한 존재뿐만 아니라 Chantemesle 언덕의 미묘한 상승을 배경으로 향한 것입니다. 녹색과 황금빛 톤의 언덕은 물의 깊은 푸른 색과 효과적으로 대조하여 시청자가 풍경에 몰입하도록 초대하는 색상의 조화를 만듭니다. Monet은 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 사용하여 물의 움직임과 바람의 잎을 포착하는 것처럼 보입니다. 페인트가 숨을 쉴 수 있고 풍경이 일정한 변화의 상태에있는 것 같습니다.
작품의 분위기는 맛있게 미묘합니다. 하늘은 흰색과 부드러운 구름으로 점재 된 하늘은 일종의 시각적 포옹으로 물로 녹습니다. Sena의 반성은 거의 시적이며, Monet의 작품에서 반복되는 주제 인 하늘과 지구 사이의 연결을 살펴 봅니다. 아티스트가 보완적인 색상과 그림자를 사용하여 볼륨과 깊이를주는 방식으로 표현 일뿐 만 아니라 감각적 인 경험이라는 풍경을 만듭니다.
이 구성에는 명확하게 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 풍경에 기초가되는 삶의 감각은 환경의 아름다움을 즐길 수있는 사람들의 존재를 암시하며 자연이 반성과 즐거움을위한 공간이라는 생각을 불러 일으 킵니다. 이 모네 접근법은 객관적인 현실을 묘사하지 않고 순간의 본질을 포착하려는 인상주의 철학과 공명합니다.
"Sena와 Chantemesle의 언덕"은 19 세기 말에 번성했던 예술적 운동 인 인상주의의 풍부한 전통에 삽입되었으며, 빛, 관점 및 자발성을 탐구 할 때 이전의 학문적 관습과 어울린 예술적 운동에 삽입됩니다. 이런 의미에서, Monet의 작품은 현대의 Pierre-Auguste Renew 또는 Camille Pissarro와 같은 야외와 자연광에 대한 접근 방식을 공유하는 다른 현대 그림과 대화 할 수 있습니다.
이 작품은 독특한 브러시 스트로크와 빛에 대한 깊은 이해를 통해 풍경뿐만 아니라 캔버스를 넘어 지속되는 감정과 분위기를 전달하는 모네의 천재에 대한 간증입니다. 특히이 그림은 시청자를 조용한 묵상에 초대하여 자연 자체의 아름다움과 공명하는 시각적 보호소를 제공합니다. 그것을 관찰 할 때, 하나는 풍경을 볼뿐만 아니라 Seine의 해안에서 고요한 순간으로 전달되는 느낌, Monet의 예술만이 제공 할 수있는 경험입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.