설명
1860 년에 제작 된 Camille Corot의 그림 "Semur -The Road"는 예술가의 빛과 자연에 대한 민감성과 일상적인 순간의 고요함을 포착하는 능력의 주목할만한 예입니다. 이 작품에서 Corot은 인간과 자연 사이의 대기 적 연결을 불러 일으키는 고요한 환경, 그의 작품에서 반복되는 주제와 플린 공기 운동의 주제를 불러 일으켜 자연광을 포착하기 위해 야외 회화를 촉진했습니다.
그림에서, 교회 구조에서 바람을 피우는 길은 인식되며, 종탑이있는 탑을 통해 존재하는 존재가 제안됩니다. 시청자가 그것을 따르도록 초대하는 것처럼 보이는이 길은 작곡을 구성하는 강력한 나무에 의해 측면이되어 깊이와 피난처를 우주에 추가합니다. 식생의 질감은 브러시 스트로크의 숙련 된 관리로 취급되어 잎에 대한 생생한 해석과 일광과의 상호 작용을 허용합니다.
작품의 색상은 주로 부드럽고 끔찍하며 다양한 녹색과 갈색의 색조가 포함 된 팔레트로 골든 터치와 혼합되어 트리 탑을 통해 걸러내는 태양의 따뜻함을 암시합니다. 이 색수 선택은 주변 자연에 생명을 줄뿐만 아니라 교회의 추위와 조화로운 대조를 이루어 영적과 지상 사이의 이중성을 상징합니다. 시골의 시골 생활에서 피할 수없는 요소 인 교회의 존재는 역사적, 사회적 맥락을 제공하는 반면, 길은 인간이 여행 해야하는 영적, 육체적 길에 대한 아이디어를 강조합니다.
인간 인물의 표현은 최소이지만, 이것은 작품의 이야기 부담을 줄이지 않습니다. 길은 인생의 여행의 상징으로 해석 될 수 있으며, 19 세기의 그림에서 인식 된 철학적 주제입니다. 마찬가지로, 나무의 실루엣은 시청자와 교회 사이에 중재되는 것처럼 보이며, 신성과 자연 사이의 중재가 자주 탐구하는 대화를 제안합니다.
신고전주의와 인상주의 사이의 전환에서 역할로 유명한 코로트는 광도와 분위기로 특징 지어진 스타일을 사용합니다. 이 접근법은 "Semur -The Ways From The Church"에서 분명합니다. 각 요소는 평화와 묵상감을 만들기 위해 설계되었으며 19 세기 프랑스 농촌 생활에 대한 친밀한 비전을 제공합니다. 건축 요소와 자연 환경 사이의 관계는 자연에 대한 낭만적 인 민감성, 시대의 미적 관심사를 반영합니다.
결론적으로,이 Corot 걸작은 그의 사랑하는 프랑스의 풍경에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 인간 경험에서 자연의 역할을 상기시키는 역할을합니다. Corot은 기술적으로 뛰어난 공간과 공간에 대한 이해를 통해 우리 앞에있는 풍경뿐만 아니라 우리 각자가 여행 해야하는 내부 경로를 고려하도록 초대합니다. 그러므로 "Semur- 교회의 길"은 현대 미술에서 계속 공명하는 시각적 명상으로 단순성, 아름다움 및 깊이에 피난처를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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