설명
불가리아 르네상스의 상징적 인 인물 인 이반 마일프 (Ivan Milev)는 민족 주의자와 개조 된 발포의 맥락에서 예술과 대중 문화 사이의 교차점을 탐구하는 것으로 특징 지어졌다. 그의 작품 * 1920 년의 자체 -지루 *가있는 소피아 전시회에 대한 포스터는 예술적 비전뿐만 아니라 제 1 차 세계 대전의 경련 이후 자체 정체성을 찾는 불가리아의 문화적 열정을 캡슐화하는 작품입니다.
포스터의 구성은 여러 수준에서 대조에 대한 연구입니다. 언뜻보기에 노란색 생생한 배경은주의를 사로 잡을뿐만 아니라 희망과 갱신의 상징으로 해석 될 수있는 광도를 제공합니다. 이 노란 따뜻한 톤은 미래의 색상, 앞으로의 약속을 강조합니다. Milev는 그의 표현에서 시각적 이야기에 자신을 포함하여 일에 친밀하고 개인적인 성격을 가져옵니다.
이 포스터에서 색상을 사용하는 것은 기본적입니다. 왜냐하면 자체 -포트라이트를 둘러싼 황토색과 녹색의 색조는 배경의 강도와 대비되어 시청자가 이미지를보다 철저하게 탐색하도록 초대하는 시각적 게임을 만듭니다. 연상적인 팔레트는 미적 자원 일뿐 만 아니라 Milev가 그의 작품에 주입 한 감정적 및 활력을 전합니다. 색상의 선택은 개인 스타일뿐만 아니라 당시 유럽 예술에 스며 들었던 상징주의와 모더니즘의 영향에 대해서도 언급 할 수 있습니다.
Milev의 자기 포장은 내성적 인 투영뿐만 아니라 양식화 된 표현에도 눈에 띄는 요소입니다. 거의 미묘한 공기를 가진 그 특징은 전통적인 사실감을 피하는 단순화 안에서 짜여져 있습니다. 정의 된 윤곽선으로 강조된 인간의 인물을 나타내는 이러한 방법은 전통을 유럽의 아방 -가드와 통합하려는 불가리아 페인팅의 움직임과 관련이 있습니다. 그의 얼굴의 표현은 결단력과 취약성을 모두 암시하며, 예술가로서의 그의 개성뿐만 아니라 그의 시대의 집단적 경험을 반영하는 이원성을 캡슐화한다.
전시회의 축하를 나타내는 맨 아래의 텍스트 사용뿐만 아니라 포스터의 차원은 긴급 성과 초대에 기여합니다. 위기가 발생한 후 자신의 문화를 통합 한 나라에서는이 작업은 시각적 다리가되어 청중 이이 문화적 부활에 참여하도록 초대합니다. 이것은 사회적, 문화적 변화의 촉매제로서 저항의 행위와 예술의 주장이된다.
예술적 제작의 맥락에서, * 자체 -포 트라이트 *와 함께 소피아 전시회의 포스터는 Milev와 마찬가지로 예술을 통해 국가 정체성을 재정의하려는 다른 현대 불가리아 예술가들의 작품과 일치합니다. 국제 전류를 여는 동시에 현지 전통을 존중하는 불가리아 모더니즘의 발전에 영향을 미칩니다. 같은시기의 현대 그림과 포스터는 종종 유사한 문제를 탐구했으며, 전쟁 후에 나온 새로운 아이디어와 문화 유산의 균형을 맞추려는 투쟁을 반영했습니다.
요컨대, Ivan Milev 의이 작품은 간단한 포스터 이상입니다. 그것은 예술가와 국가의 변화에 대한 이야기를 들려주는 시각적 선언입니다. 색의 독창적 인 사용, 내성적 구성 및 자기 포장이 제시되는 방식은 작품의 독창성에 기여하여 시간과 공간을 초월하는 대화를 초대합니다. 이런 의미에서 Milev는 자체를 제시 할뿐만 아니라 국가 정체성에 대한 끊임없는 검색의 상징으로 서서 많은 예술가들의 작품에서 공명하고 현대 미술의 맥락에서 관련성이 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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