설명
1890 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "노란 그리스도와의 자체 -포트라이트"는 저자의 악명 높은 사후 불상의 스타일에 대한 활기차고 깊은 상징적 증언, 대담한 색상 사용을 통해 예술의 전통적인 관습에 도전하는 스타일입니다. 그리고 색상과 형태. 이 그림에서 Gauguin은 개인적이지만 인간의 상태에 대한 영성과 반영을 불러 일으키는 작곡의 중심에 위치하고 있습니다.
아티스트의 인물은 정면 평면에 제시되어 시청자에게 내성적이거나 사려 깊은 것으로 해석 될 수있는 표현을 보았습니다. Gauguin은 매우 강렬하고 대조적 인 색상 팔레트를 사용합니다. 그리스도의 표현에서 우세한 노란색과 황금빛 톤은 자신의 복장에서 가장 어두운 갈색 지구와 대조되는 거의 신성한 분위기를 발산하는 것처럼 보입니다. 주제와 그리스도의 인물 사이의 이러한 연관성은 종종 화가의 작품에 존재하는 희생과 구속 문제와 깊은 관계를 제안합니다.
Gauguin과 종교 및 영성과의 관계는 그의 경력에서 되풀이되는 주제입니다. 이 자아 -지대에서, 노란 그리스도는 그림 요소 일뿐 만 아니라 작가의 작품에서 초월감을 찾는 예술가의 상징 인 것 같습니다. 그리스도 의이 표현은 타히티에서 만든 작품 "The Yellow Christ"(1889)의 반향이며, 종교적 도해 법과 색상과 형태를 통한 개인 해석에 대한 그의 관심을 보여줍니다. 그리스도의 인물에 대한 노란색의 선택은 빛의 상징과 신성의 상징을 나타내는 것으로 간주 될 수 있습니다.
색상의 사용은 표현력이있는 것 외에도 작업의 구성에서 구조적입니다. 배경은 활기 넘치는 파란색과 노란색의 분야로, 그리스도와 구구 인 자신을 감싸는 것처럼 보이며 현실과 영성이 수렴하는 환각적이고 미묘한 공간을 제안합니다. 이 기술은 가구신 특성이며, 종종 단순한 자연 주의적 표현이 아니라 감정과 추상적 개념을 전달하는 수단으로 색상을 사용했습니다.
이 기술에 관해서는, Gauguin은 현실의 순수한 모방 표현에서보다 상징적이고 양식화 된 그림으로 이동합니다. 명확한 선과 정의 된 윤곽은 동시대의 인상주의를 특징 짓는 3 차원 모델링에서 멀어지면서 거의 평평한 특성을 제공합니다. 뇌졸중은 의도적이고 느슨 하여이 내성적 인 작업에 생명을주는 움직임과 자발성을 만듭니다.
Gauguin의 인물은 고립되어 있지만 현대인의 정체성, 현대 생활의 혼란 이전의 응답 검색 엔진의 부담을 지니고 있습니다. 시청자와 연결되는 그의 시선은 고통, 창의성 및 목적에 대한 성찰을 초대합니다. 이런 의미에서, "노란 그리스도와의 자아 -포트라이트"는 예술가의 초상화 일뿐 만 아니라, 인간 존재의 이원성을 빛에서 어둠으로 탐구하는 작품입니다.
이 그림은 유럽과 타히티에서의 경험을 통해 상징주의, 이국주의 및 의미에 대한 끊임없는 탐색을 융합시키는 독특한 비전을 재배 한 예술가 인 Gauguin의 관심사에 대한 간증으로 나타납니다. 우리 가이 작품을 관찰 한 바와 같이, 내부 투쟁의 강도, 초월에 대한 욕구, 예술, 영성 및 인류 사이의 항상 상호 작용을 느낄 수 있습니다. 자체 -지대에서 Gauguin은 자신을 소개 할뿐만 아니라 시청자들을 자신의 영혼을 통해 여행하도록 초대하여 색과 길을 깊은 탐험의 차량으로 사용합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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