설명
Paul Gauguin은 "자체 -포트라이트"(1893)에서 단순한 자기 지루성을 초월하여 정체성, 영성 및 삶의 더 깊은 의미를 찾는 것에 대한 명상이되는 작품을 제시합니다. 그의 경력의 가장 중요한 부분 중 하나 인이 그림은 상징주의와 포스트 인상, 구구 인이 유럽 전통에서 더 감정적이고 주관적인 표현으로 이동함에 따라 채택하고 재구성 한 스타일의 맥락의 일부입니다.
자체 -포장은 친밀하고 이국적인 것처럼 보이는 환경에 위치하고 있으며, 이는 가구네의 작품의 특징입니다. 예술가는 이미지의 중앙 부분에서 자신을 대표하며, 내성과 특정 불편 함을 모두 반영하는 얼굴이 있습니다. 마치 시청자와 연결되거나 숨겨진 지식을 드러내려는 것처럼 그의 눈은 강렬하게 보입니다. 선택된 팔레트는 지상의 색조가 풍부하여 자연과 조상 영성과 관련이 있습니다. 색상은 어둡지 만, 구성에 생명과 에너지를 제공하는보다 생생한 뉘앙스로 균형을 이루며, 감정적 차량으로 색상을 사용하는 게쿠 인의 영역을 보여줍니다.
그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 옆에있는 우상입니다. 가구네 인이 너무 존경하는 폴리네시아 전통에서 뿌리를 숭배하는 대상입니다. 이 우상은 단순한 장식 요소 역할을 할뿐만 아니라 서구 현실을 초월하고 원시적이고 영적으로 들어가는 예술 작품을 찾는 예술가의 상징이됩니다. 우상의 존재는 또한 물질 세계와 영적 세계 사이의 이원성을 암시합니다.
배경은 공간을 닫는 밀도가 높은 분위기를 보여 주며 중심 인물과 우상과 헤어지는 모양으로 번갈아 가며 주위에 일종의 상징적 후광을 만듭니다. 이 구성 적 선택은 자기 포장과 우상이 의미를 찾는 데 갇힌 동일한 실존 적 맥락의 일부라는 아이디어를 강화합니다. 인간의 인물과 우상의 병치는 개인과 집단적, 근대성과 전통 사이의 대조를 불러 일으키며, 이는 폴리네시아 문화에 대한 구구 인의 매력과 서구 문명에 대한 비판과 일치합니다.
"우상과의 자체 -포장"은 포스트 인상의 미학을 반영 할뿐만 아니라 감정과 숨겨진 의미가 탁월한 장소를 차지하는 상징주의를 향한 다리를 세웁니다. 이 작품은 예술가의 변화에 대한 간증으로, 진정성을 찾는 동안 그가 더 순수하다고 생각한 문화적 요소의 통합을 통해 자신의 정체성에 의문을 제기했습니다. 이런 의미에서, Gauguin은 자기 포장을 초월 및 전형적인 대화와의 대화로 시청자가 인간 영성의 깊은 측면과 원시와의 연결을 탐구 할 수 있도록하는 창조 행위로 전환합니다.
"우상을 가진 자기 지구"의 상징적 인 부는 깊은 묵상을 불러 일으켜 시청자에게 관찰 할뿐만 아니라 여러 차원의 인간 경험을 반영하도록 도전합니다. 이 작품으로 Gauguin은 그의 시대의 예술에서 지울 수없는 브랜드를 남기고 그림을 통해 인간의 심리학을 탐구하려는 후속 예술 운동의 선구자가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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