설명
인상주의 운동의 중심 인물이자 모더니즘의 선구자 인 Édouard Manet은 1878 년의 "자체 -지장"에서 저자의 단순한 표현을 초월하는 내성을 제공합니다. Manet이 건강 문제를 다루고 그의 예술적 유산에 반영된시기에 수행 된이 작품은 깊은 취약성과 진정성을 보여줍니다.
이 그림은 전경의 Manet에게 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 이 작곡은 엄격하고 직접적이며 그림에 중점을두고 있지만 모호한 공간을 남깁니다. Manet은 자신의 건강 상태의 표시로 해석 될뿐만 아니라 예술가의 사망률과 정체성에 대한 반영으로 해석 될 수있는 검은 모자로 자신을 대표합니다. 그의 시선은 강렬하고 침투하며 도전과 특정 우울함을 혼합하는 표현과 함께합니다. 자기 포장을 중심 주제로 선택할 때, Manet은 청중과 친밀한 대화, 사회에서 예술가의 역할에 대한 묵상을 불러 일으키는 성실한 몸짓입니다.
사용하는 색상은 강렬하지만 미묘합니다. 백그라운드에서 어두운 색조의 우세는 그 그림을 강조하고 작업에 깊이를줍니다. 조명은 Manet의 얼굴을 신중하게 향하여 얼굴의 특징과 혼란스러운 표정을 강조합니다. 이 기술은 스타일의 특징 인 흥미로운 대비를 만듭니다. 여기서 그림의 감정적 차원을 깊게하기 위해 빛과 그림자로 연주됩니다. 느슨하고 거의 내장 된 브러시 스트로크는 종종 Manet의 작품과 관련이 있으며,이 자체 -포장에서는 모발과 의류 질감을 통해 나타납니다. 이는 인상적인 스타일의 반향으로 해석되어 항상 순간의 본질을 포착하려고합니다.
구성 측면에서 Manet은 복잡한 이야기 요소 나 추가 캐릭터를 피하여 자신에게 초점을 맞춘 접근 방식을 선택합니다. 이것은 작품의 내성적이고 개인적인 본질을 강조하여 예술가의 이미지뿐만 아니라 정신적, 정서적 과정을 이끌어냅니다. 그러나 이상화를 추구하는 것은 자기 지구가 아닙니다. Manet은 당시의 학문적 그림에서 종종 기대되는 규칙에서 멀리 떨어진 진정한 정직한 이미지를 제시합니다.
현대 미술의 진화의 현대인 Manet의 작품은 확립 된 규범을 무시하고 예술가의 주관성을 주장합니다. "자체 -포트라이트가있는"시각적, 정서적 언어는 얽히고 그의 사람의 반영 일뿐 만 아니라 인간의 상태와 시간에 대한 불가피한 싸움에 대한 논평을 만듭니다. 그러므로이 자체 -포장은 Manet의 표현뿐만 아니라 오늘날에도 계속 공명하는 예술, 삶 및 정체성의 관계에 대한 강력한 증언으로 조사 될 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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