설명
1889 년의 "만돌린과의 자체 -포트라이트"에서 Paul Gauguin은 포스트 인상의 본질과 공명하는 예술적 성찰을 제공합니다. 예술가의 가장 개인적이고 표현적인 측면 중 하나를 포착하는이 작품은 그의 삶의 중요한 순간에 위치하고 있으며, 새로운 미적 대화를 찾는 것이 그의 내부 생활과 얽혀 있습니다. 활기차고 관능적 인 환경에 싸인 Gauguin의 표현은 기술적 능력뿐만 아니라 예술을 통해 존재의 복잡성을 전달하려는 깊은 욕구를 나타냅니다.
구성은 색상과 모양을 사용하는 데 현저합니다. Gauguin은 풍부하고 입증 된 팔레트를 사용합니다. 얼굴의 따뜻한 색조와 만돌린은 배경의 가장 어두운 색상과 대조하여 친밀감의 분위기를 조성합니다. 색상의 사용은 단순한 표현을 넘어선 것입니다. 감정과 분위기를 불러 일으키는 것은 차량이됩니다. 그가 한 손으로 잡는 만돌린은 단순한 대상이 아닙니다. 그것은 그의 삶과 일의 필수 부분 인 음악으로 예술가의 친화력을 상징하며, 그의 프레젠테이션의 개념적 밀도 속에서 조화를주는 메모를 제공합니다.
작품의 배경도 똑같이 흥미 롭습니다. 비교적 확산이 남아 있지만 생생한 색조는 가구네의 작품에서 향수 나 갈망, 반복되는 요소를 불러 일으킬 수있는 따뜻한 환경을 제안합니다. 이 기금은 초상화의 맥락 일뿐 만 아니라 그림과 상호 작용하여 피사체와 환경 사이의 공생 관계를 만듭니다. 옷의 형태와 얼굴 모양의 세부 사항에 대한 관심은 구구 인의 스타일의 특징 인 추상화에 닿는 그림 치료에 의해 보완됩니다. 선은 순수한 인상주의보다 유동적이며 단순화와 상징주의의 길을 시사합니다.
Gauguin은 자신의 시대의 미적 관습을 멸시하면서 더 깊은 진실을 찾기 위해 기대어 후반에 Tahiti와 같은 곳에서의 삶을 탐험하게되었습니다. 그러나이 자기 포장에서 초점은 그의 정체성과 예술가로서의 역할에 초점을 맞추고 있습니다. 여기에는 다른 인물이 없으며, 그의 삶과 그의 열망을 공동으로 표현합니다. 시청자의 직접적인 모습은 자기 인출의 친밀감에 도전하여 관찰자가 주제와 그의 예술 사이의 조용한 대화에 초대합니다.
Paul Gauguin은 현대 예술가들에게 계속 영향을 미치는 유산을 남겼습니다. 그의 규범에 대한 그의 거부와 개인적, 문화적 진정성에 대한 그들의 검색은 미술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. "만돌린이있는 자체 -포 트레이트"와 같은 작품은 민감한 개인적이고 혁신적인 예술가로서의 이원성의 기념비입니다. 단순한 초상화 이상의이 그림은 의미와 연결에 대한 끊임없는 검색, 내면의 세계를 반영하고 풍부한 예술적 이야기의 조각에 대한 간증입니다. 이 작품은 관중들에게 내성적 인 여행에 초대하며, 각 스트로크에 갇힌 가구 인의 본질과의 만남.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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