설명
현대 미술의 발전의 중심 인물 인 Édouard Manet은 1879 년의 "Palette와 함께 자체 -포장"을 제공합니다. Manet이 이미 명성을 강화한시기에 만들어진이 자체 -포장은 기술뿐만 아니라 당시의 관습에 도전하는 구성을 사용할 때 대담성으로도 눈에.니다.
Manet 자신의 인물은 그림의 중심을 차지합니다. 얼굴 표정은 결정되고 직접적이며 시청자가 공정하고 개인적인 연결을 설정하도록 초대합니다. 그의 손에는 생생한 색상으로 가득 찬 팔레트를 보유하고 있으며, 이는 그림에 대한 헌신과 예술가로서의 정체성을 상징합니다. 이 팔레트를 통해 Manet은 예술적 창조 행위를 전달할뿐만 아니라 그의 작품의 다양성에 대한 은유를 확립합니다. 뉘앙스가 풍부한 팔레트의 선택은 전통적인 표현에서 벗어나보다 개인적이고 감정적 인 해석에 접근하려는 기술 영역을 시사합니다.
작품의 구성은 단순성과 어두운 배경의 거의 엄격한 선택으로 놀랍습니다. 이 배경은 더 우울한 색조로 예술가의 모습을 강조하여 시청자의 얼굴과 팔레트에 대한 관심을 지시합니다. 그의 얼굴, 특히 그의 이마와 시력의 일부를 목욕시키는 조명은 마치 상호 작용과 영감 과정에있는 것처럼 친밀감과 깊이를 유발합니다. 그의 머리의 성향과 함께 그의 팔의 편안한 위치는 거의 비공식적이고 명상적이며 예술가와 그의 창조물 사이의 경계를 흐리게합니다.
색상 사용은이 자체 포장에서 또 다른 핵심 요소입니다. Manet은 따뜻함에서 추위에 이르기까지 다양한 색조를 사용하여 그의 그림의 3 차원을 향상시킵니다. 그의 나이에 완전히 자연스럽고 그의 피부의 분명한 분위기와 함께 그의 어두운 회색 머리카락의 표현은 예술계에서 수년간의 경험을 통해 습득 한 지혜와 지혜를 암시합니다. 빛의 반사는 그의 얼굴과 팔레트 사이에 연결을 만듭니다.
Manet은 그의 일상 생활의 인물과 장면으로 유명하지만이 자기 포장은 더 내성적 인 탐험을 나타냅니다. 이 작업에는 시청자를 산만하게하는 서술 적 맥락이나 추가 문자가 없습니다. 그러나 인상주의의 시대, 자아의 탐구와 시청자와의 관계, Manet이 발전하기 시작한 문제는이 자기 포장에서 중요한 표현을 찾습니다.
"팔레트가있는 자체 -포 트레이트"는 전통적인 초상화의 개념에 도전하여 단순히 외부 반사 인 척하는 사람이 아니라 창조자로서의 본질을 정직하게 표현하는 사람을 제시합니다. 이 작품을 통해 관중은 예술의 사람에 대한 단순한 이미지에 직면 할뿐만 아니라 진실성과 창조 행위와의 연결 이전에 직면하고 있습니다. 그러므로이 자기 지구는 Manet의 정체성에 대한 간증뿐만 아니라 현대 미술에 대한 그의 지속적인 영향의 유산으로, 그의 대담함, 성실에 대한 그의 검색 및 기술적 숙달로 특징 지어집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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