설명
Pierre Bonnard의 "Self -Portrait"는 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가를 특징 짓는 개인적이고 정서적 탐구의 매혹적인 예입니다. 1920 년에 그려진이 자체 -포장은 삶의 특정 단계에서 정신 상태에 대한 내성적 인 간증으로 제시되며, 독특한 기술과 미적 비전을 모두 강조합니다.
구성을 관찰 할 때 Bonnard는 자신의 스타일과 관련된 포스트 인상 학교의 특징 인 풍부하고 생생한 색상 팔레트를 사용한다는 것을 알 수 있습니다. 백그라운드에서 테라코타 색조와 노란 뉘앙스의 선택은 따뜻함을 제공하며, 그의 얼굴은 더 가벼운 색조로 조명되어 시청자의 시선을 끌어들이는 대비를 만듭니다. 이 조명 기술과 색상의 사용은 Bonnard의 작품의 상징적이며, 종종 감정과 분위기를 불러 일으키기 위해 시적 방식으로 빛을 사용했습니다.
Bonnard는 반사의 순간 인 것처럼 보이는 그림에 있습니다. 그러나 그의 표현은 웅변과 우울함의 혼합을 전달합니다. 그의 얼굴이 그려진 방식은 친숙 함과 친밀감을 나타내며 시청자를 친밀한 공간으로 옮깁니다. 이 작품은 외부 맥락을 통해 이야기를하는 대신 예술가의 자아, 그의 정체성 및 독창성에 중점을 둡니다.
선의 죄와 거의 촉각적인 회화 처리는 오일의 중요성을 강조하는 기술을 나타냅니다. Bonnard는 그의 느슨하고 자발적인 브러시 스트로크로 유명했으며,이 자기 포장은 예외는 아닙니다. 텍스처는 마치 빛과의 끊임없는 대화에있는 것처럼 느껴지고, 표면에서 미끄러 져 미끄러 져 예술가의 특징적인 자기 표현을 강조합니다.
자기 지구가 자기 설명과 예술적 전시회의 운동 인 전통에서 나오는 Bonnard의 작품은 과거의 다른 교사들과 대화하고 있습니다. Vincent Van Gogh와 Paul Cézanne과 같은 예술가들의 반향은 눈에 띄지 만 Bonnard는 자신의 가벼운 미학과 감정적 관점을 통합하여 자신을 차별화합니다. 자기 -지대에 대한 그의 개인적인 접근은 기술과 감정 사이의 경계가 흐려지는 예술에서 현대 전류의 선구자로 간주 될 수 있습니다.
Bonnard의 작품에서 되풀이되는 주제의 관점에서 "자기 포장"을 어떻게 볼 수 있는지에 주목하는 것도 흥미 롭습니다. 내부 공간의 탐험과 외부와의 관계. 다른 작품에서, 예술가는 그의 일상 생활의 친밀감을 등록했지만,이 경우, 그는 독점적으로 자아에 초점을 맞추고이 작품을 그의 유산뿐만 아니라 현대 예술의 보물로 만듭니다.
결론적으로, Pierre Bonnard의 "Self -Portrait"는 그의 인물을 표현할뿐만 아니라 자신의 정체성과의 만남, 내부에 대한 진지한 반영입니다. 이러한 개인 프레임에서 색상, 빛 및 모양을 사용하는 Bonnard의 능력은 시청자에게 자신의 세상의 창을 제공하여 자체 포장이 될 수있는 것을 내성과 감정의 걸작으로 변형시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.