설명
1629 년 날짜 인 렘브란트의 자체 -포장 "벨 브랜드 (Rembrandt)의"열린 입 "은 네덜란드 교사의 가장 매력적인 작품 중 하나입니다. 예술가가 역동적이고 결정적인 표현으로 자신을 제시하는이 자기 포장은 화가로서의 심리학과 능력의 독특한 창을 제공합니다. 이 작업에서, 그것이 포착되는 순간의 선택은 놀랍습니다. 열린 입은 예술가가 강렬한 감정을 말하거나 표현하는 행위에 있다는 것을 암시하는 것 같습니다. 이 생생한 기능은 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나입니다. 표현이 종종 포함되어 있고 고요한 시대의 초상화의 예술적 표현에 대한 관습에 도전하기 때문입니다.
그림의 구성은 똑같이 매력적입니다. 렘브란트는 특징적인 sfumato를 사용하여 얼굴을 형성하고 볼륨을 유지합니다. 피부에 연주 된 그림자는 예술가의 인물이 어두운 배경으로 고립되어 그것을 향상 시킨다는 사실에도 불구하고 작품에 눈에 띄는 현실을 주입하는 깊이를 만듭니다. 이 검은 배경, 일반적으로 rembrandtiano는 표현적인 특징을 강조하면서 얼굴의 광도와 강력한 대조를 이룹니다. 이러한 색상과 빛의 사용은 개인의 개성을 강조 할뿐만 아니라 시청자와 밀접하게 상호 작용하여 팔레트 뒤에 인류를 고려하도록 초대합니다.
작품에서 색상을 사용하는 것은 렘브란트 스타일의 상징적이며, 그는 경력의 시작 이었지만 이미 톤과 질감의 선택에있어 타고난 천재를 보여주었습니다. 예술가의 피부는 따뜻한 색조로 조명되며 머리카락에 어두운 뉘앙스가있어 내성의 아이디어를 강화하는 대비가 추가됩니다. 또한, 셔츠의 흰색의 터치와 눈의 밝기는 생명과 반사의 요소를 추가하여 육체적 존재감을 시사하여 시청자를 잡습니다.
종종 장신구 나 부유 한 옷을 입은 다른 자체 인식과 달리, Rembrandt는 여기에 더 간단하고 직접적인 방식으로 제시되어 얼굴과 표현을 전경에 넣습니다. 이를 통해보다 정통하고 개인적으로 연결할 수 있습니다. 이 접근법은 동일한 예술가의 다른 자체 -모습과 비교 될 수 있으며, 여기서 진화는 자기 강화 방식으로 표시되고 당시의 바로크 예술의 맥락에서 표현됩니다. 베네치아 회화의 영향과 빛과 그림자의 강렬한 탐구는 그들의 모든 작품과 그것이 그들의 존재의 본질을 포착하는 방식에서 관찰 될 수 있습니다.
자기 포장은 그림 운동 일뿐 만 아니라 17 세기의 예술가의 정신을 반영하는 깊은 개인적인 행동입니다. 렘브란트의 작품은 본질적으로 정체성과 자의식에 대한 대화로, 수세기에 걸쳐 깊이 공명하는 문제입니다. 따라서 "입을 열어 놓고"는 렘브란트의 삶의 순간뿐만 아니라 존재와 예술적 창조에 대한 반영을 캡슐화하는 인간 심리학의 공개 조각이된다. 단순한이 자체 포장은 단순히 렘브란트의 창조적 인 천재에 대한 강력한 증언이며, 독특한 숙달과 함께 인간 표현의 존재와 의미의 복잡성을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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