자체 -포장

1881 년에 태어난 벨기에 예술가 인 Léon Spilliaert는 상징주의적이고 표현주의적인 그림을 통한 정체성과 내성의 탐구와 불가분의 관계를 맺고있는 화가입니다. 그것의 "자기 포장"은 예술가의 내부 상태와 그가 일하는 환경의 분위기를 반영하는 빛과 어두운의 매혹적인 결합을 제시합니다. 1907 년에 구성된이 자기 포장은 시청자가 예술가의 정신에 몰입하도록 초대하는 내성적 인 접근법을 특징으로합니다.

작품에서, 자기 포장의 모습은 우울한 배경 앞에 위치하여 자아를 찾는 데 고유 한 고립과 외로움을 강조하는 강한 대비를 만듭니다. 어두운 색조와 파란색의 뉘앙스를 중심으로 회전하는 색상 팔레트는 우울함을 불러 일으키는 반면, 작가의 얼굴을 비추는 희미한 빛은 비명을 지른다. 이 빛과 그림자의 역 동성은 그림에 볼륨을 부여 할뿐만 아니라 자기 이해 과정에서 명확성과 혼란 사이의 내부 투쟁을 상징합니다.

이 구성은 배경이 거의 완전히 벗겨져있는 부정적인 공간의 사용에 현저하며, 이는 자체 -포장의 수치를 강조하고 격리의 감각을 심화시킵니다. Spilliaert는 육체적 인 개인뿐만 아니라 가장 생생하고 진정한 본질에 직면 한 것으로 묘사되는 것 같습니다. 그의 깊고 침투하는 시선은 시청자가 표면 너머에있는 것에 의문을 제기하고 인간 정체성의 숨겨진 차원에 대한 대화를 열도록 초대합니다.

Spilliaert의 스타일은 20 세기 초 유럽에서 우세한 후기 상징주의와 표현주의 경향 내에서 식별 될 수 있습니다. 비록 일부 요소는 그것을 기존의 자기 포장으로 분류 할 수 있지만, 자기의 흡수성 대기 및 자기의 미학적 탐구는 그것을 실존 적 고통의 증언과 의미에 대한 검색으로 만듭니다. 작업에 필수적인 Chiaroscuro의 사용은 르네상스 교사들에게 상기시켜 주지만, 적용은 더 감정적이고 거의 근대 주의적이며 개인의 존재와 감정 상태에 대한 내성적 인 모습을 제공합니다.

또한, 자기 포장의 Spilliaert 관리는 자아의 표현을 통해 정체성의 주관성과 복잡성을 탐구하는 다른 표현 주의자들의 현대 작품과 비교 될 수 있습니다. 예를 들어 Edvard Munch 또는 Vincent Van Gogh와 같은 화가들도 인간의 정신을 반영하는 자아 -포장의 아이디어를 다루었지만 다른 시각적 목소리로 다루었습니다.

마지막으로, Spilliaert의 "Self -Portrait"그림은 상징주의와 모순적인 감정이 풍부한 작품으로, 화가는 그의 정체성뿐만 아니라 인간의 취약성을 채널로 만들어줍니다. 이런 식으로,이 작품은 시청자가 예술가의 이미지뿐만 아니라 자신의 경험을 반영하여 인간의 상태의 거울이되도록 권유합니다. 그러므로 Spilliaert는 자신의 인물의 초상화 작가 일뿐 만 아니라 영혼의 광대하고 복잡한 풍경의 탐험가로서 확립된다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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