설명
1893 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Self -Portrait"의 작품은 창조주의 복잡한 내면의 세계에 대한 공개 창으로 세워졌습니다. 이 그림에서 현대 미술의 상징과 선구자의 가장 영향력있는 지수 중 하나 인 Gauguin은 그의 기술적 성숙도를 보여줄뿐만 아니라 대담한 팔레트를 통해 시청자가 자신의 정신에 들어가도록 초대합니다. 당신의 시간.
이 작곡은 전경에 가구 인을 제시합니다. 넓은 날개를 가지고있는 모자는 단순히 액세서리가 아닙니다. 그것은 당신의 시각적 정체성의 필수 부분이됩니다. 얼굴 특성은 고의적 인 색상 사용으로 표시되며, 따뜻한 피부 색조는 가장 어둡고 차가운 배경과 대조하여 감정적 깊이를 만듭니다. 화가의 직접 시선은 관찰자에게 그의 사려 깊은 표현의 기초가되는 잠금 해제 된 이야기를 탐구하도록 초대합니다.
Gauguin의 색수 선택은 더 깊은 분석에 합당 할 것입니다. 그는 충실한 초상화보다 상징적 인 환경과 유사한 강렬한 색조를 사용합니다. 얼굴에 오렌지와 노란색의 뉘앙스는 그림을 살짝 할 수있는 파란색과 녹색과 특이한 조화로 흐릅니다. 피부의 따뜻함과 배경의 추위 사이의 대조는 내부 갈등의 상징, 존재의 활력과 내성의 그림자 사이의 충돌로 해석 될 수 있습니다. 이것은 예술가의 색상을 사용하여 묘사 할뿐만 아니라 정서적, 심리적 상태를 전달하는 경향과 일치합니다.
Gauguin은 의도적으로 현실적인 표현에서 멀어지면서 전통적인 윤곽을 흐리게 할 수있는 "플랫 바디"의 기술을 포옹합니다. 이 문체 선택은 예술적 검색의 본질에 호소하며, 여기서 단순한 외모를 넘어 필수적이고 초월적인 것을 포착하려고합니다. 그의 심리적 접근은 눈에 띄게 적용되며, 초상화는 단순히 피상적 인 목적이 아니라 자신의 존재에 대한 내성적 인 시험으로 다루었습니다.
Gauguin의 현대적인 작품 중 "모자와 함께 자체 -포트라이트"는 예술가의 다른 자기 모습 옆에 있으며, 여기서 그는 정체성 문제, 외로움 및 목적에 대한 욕구를 탐구합니다. 폴리네시아에서 그의 시간에 크게 영향을받은 그의 작품은 또한 문화와 자연을 축하하는 다른 초상화와 표현을 다루었지만, 예술가 내부의 강렬한 초점을 가진이 자기 포장은 친밀한 외모를 제공 할 수있는 능력이 독특합니다.
이 그림에 대한 관심은 그 기술이나 형식에만 국한되지 않습니다. 그것은 쾌락주의와 영적 검색 사이의 구구신의 투쟁을 캡슐화하는 작품으로, 유럽의 예술적 관습에서 멀어지고 덜 탐험 된 영토에서 영감을 얻게 된 딜레마입니다. 그러므로 "모자와 함께 자체 -포장"은 저자의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 세상과 예술에서의 위치를 이해하기 위해 독창성과 지칠 줄 모르는 수색을 반영한다는 진술입니다. 이 자기 포장은 상징주의의 개척자 중 하나로서의 유산을 강화할뿐만 아니라 인간 경험의 보편성을 증명하여 우리 모두가 직면 한 내성적 투쟁을 강조한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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