설명
1925 년부터 시작된 Boris Grigoriev의 작품 "Self -Portrait"는이 러시아 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 포착하기 위해 알고있는 내성적이고 수수께끼의 초상화의 특징적인 예입니다. 이 그림에서 저자의 인물은 얼굴뿐만 아니라 영혼과 정신의 탐험 공간이되어 시청자에게 침투하는 비전을 제공하고 동시에 그의 성격을 방해합니다.
이 구성은 전경에 활기차고 심각한 표현으로 나타나는 Grigoriev 자신의 표현에 중점을 둡니다. 그의 머리의 확고하고 약간 기울어 진 자세는 저자가 누구를 관찰하는 사람을 고민하는 것처럼 심리적 깊이의 공기를 제공합니다. 이 정면 접근법은 많은 자기 모습을 특징 짓는 자기 관찰과 내성을 강조합니다. 조명은 측면에서 진행되어 얼굴의 선을 강조하고 얼굴 특징을 향상시키는 그림자를 만들어 감정 상태에 반영되는 극적인 효과에 기여합니다.
이 자기 포장에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 그들은 끔찍한 색조와 황토와 회색 사이를 움직이는 감소 된 팔레트를 지배하며 백그라운드에서 파란색의 터치로 강조됩니다. 이 색수 선택은 우울하고 명상적인 분위기를 불러 일으킬뿐만 아니라 Grigoriev가 열렬한 대표자 인 표현주의 기술과의 연결을 제안합니다. 그림의 적용은 자유롭고 제스처로 보이며, 예술가가 캔버스에 감정을 감정으로 투사하는 것처럼 즉각적인 성과 취약성의 감각을 더합니다.
인물의 관점에서,이 작품은 예술가의 정체성의 내부로의 여행입니다. 시청자의 관심을 돌리는 다른 요소 나 그림은 없습니다. 이 접근법은 독점적으로 Grigoriev에 있습니다. 이야기 또는 맥락 적 배경이 없으면 초상화가 Grigoriev 자신이 모든 복잡성에서 드러난 일종의 시나리오가됩니다. 이 접근법은 신체적 외모와 감정이 반대되는 인식이 될 수있는 인간의 이원성을 반영하는 사람들로 이어질 수 있습니다.
작품의 배경은 덜 흥미롭지 않습니다. 1886 년 러시아에서 태어나 1939 년에 사망 한 Boris Grigoriev는 러시아 문화와 서구의 영향 사이의 긴장을 탐구하려는 그의 욕구로 경력을 쌓았습니다. 그의 스타일은 상징주의와 표현주의의 요소를 통합하여 시간이 지남에 따라 진화했으며, 그의 작품은 사회적, 정치적 발작의 맥락에서 새로운 예술적 정체성을 찾는 것과 관련이있다. "자기 포장"은 개인 정체성을 찾는 것이 인간의 상태에 대한 더 넓은 반영과 얽혀있는이 여행의 절정으로 볼 수 있습니다.
결론적으로, Boris Grigoriev의 작품 "자화상"은 시각적 및 정서적 인 자기 표현에 대한 깊고 감동적인 탐구로 제시됩니다. 색상과 모양 처리는 내성에 중점을두고 시청자와 공명하고 자신의 정체성에 대한 개인적인 질문에 초대합니다. Grigoriev는 자신의 이미지를 포착 할뿐만 아니라; 또한 예술이 존재를 탐구하는 수단이되는 거울을 제공합니다. 이 작품의 풍요 로움은 예술을 통해 인간의 복잡성을 이해하려는 사람들에게 계속 영향을 미칩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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