설명
Self -Portrait에서 1893 년의 작품에서 Paul Gauguin은 그의 내면의 세계와 그의 예술적 비전의 규모에 대한 친밀한 모습을 제공합니다. 이 작품은 색상과 모양이 개인 표현 차량이되는 포스트 인상주의 도장의 진화의 일부입니다. 이 자체 -포 트레이트에서 Gauguin은 예술가로서의 일상 생활의 요소를 생생한 팔레트와 결합하여 현실의 충실한 표현에서 벗어나 자신의 미적 언어를 찾는 것과 공명합니다.
작품에서 눈에 띄는 첫 번째 측면은 구성입니다. Gauguin은 예술적 창조에 대한 헌신과 조화를 이루는 공간 인 작업 환경에서 묘사됩니다. 파란색과 녹색 색조가 그림에서 따뜻한 색상을 사용하는 것과 대조되는 배경의 선택은 예술적 과정에서 나오는 내성과 창의적 에너지 사이의 균형을 암시합니다. 이 색의 대조, Gauguin 스타일의 특징은 주제와 주변 공간 사이의 대화를 확립 할뿐만 아니라 영성과 자연의 탐구에 뿌리를 둔 예술가의 감정적 기질을 반영합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Gauguin은 강렬한 팔레트를 선택하여 색조가 포화되고 표현력이 있으며 그의 동시대 사람들과 그를 구별합니다. 그의 얼굴에 그의 모든 뉘앙스와 그림자로, 우리는 경험과 고통의 흔적뿐만 아니라 열정으로 그의 일에 몰입하기로 결정한 창조주의 결정을 볼 수 있습니다. 이 이원성은 구구 인이 경험 한 내부 투쟁, 예술적 야망과 일상 생활의 어려움 사이의 반영으로 해석 될 수 있습니다. 브러시 스트로크와 종종 거의 감정적 인이 갈등을 강조하면서 시청자가 저자의 감정 상태와 직접 연결되도록합니다.
다른 인물들이 자기 -지대에서 관찰되지만 환경의 존재는 거의 자신의 주인공처럼 느껴집니다. 미술 도구와 자료가 장착 된 Paseada 작업 테이블은 아이디어가 형성되는 공간을 제안하는 반면, 악기에 적용되는 색상은 작용 방법과 창의적인 과정에 대한 명상을 나타냅니다. "Work"의 이러한 접근법은 우리가 예술적 창조의 본질과 수반되는 헌신을 반영하도록 초대합니다.
이 자체 -포장은 또한 폴리네시아에서의 그의 탐험에서 그의 유산의 대부분을 정의 할 수있는 예술가로서의 Gauguin의 발전에 대한 간증입니다. 당시 Gauguin은 여전히 포스트 인상의 시작의 미학에 집착하고 있었지만 대담하고 상징적 인 색상의 사용으로가는 길을 간략하게 설명하기 시작했습니다. 이시기의 그의 작품은 시각적 표현을 통해 무형을 탐구하려는 상징주의 철학의 강력한 영향을 미칩니다.
그러므로이 작품의 중요성은 미학적 가치뿐만 아니라 그것이 나타내는 것 : Gauguin이 그의 예술의 창조뿐만 아니라 그의 여행을 수행하는 순간의 순간입니다. 자기 자신. 다른 사람들이 순수한 형태에 유리한 세부 사항을 훼손하는 경우, Gauguin은 취약성의 유형과 공명하는 접근법으로 점령을 묘사하기로 선택합니다. 따라서, 자기 포장 - 직장에서는 단순히 그림의 기술에 대한 직업이 아니라 예술가의 정체성을 탐구하고 창조 자체와의 깊은 관계입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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