설명
1876 년의 "35 년에 자화상"이 작품에서, Pierre-Auguste Renoir는 단순한 물리적 표현을 넘어서는 방식으로 제시됩니다. 그것은 그의 삶과 발전의 중요한 단계에있는 예술가의 정신에 대한 창입니다. 이 그림은 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 창조 행위와 깊은 감정적 관련이 있습니다.
인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Renoir는 그의 작품을 특징 짓는 빛과 색상에 중점을 둔 그림에 나와 있습니다. 이 작곡은 캔버스의 중심을 점령하면서 예술적 정체성을 긍정하는 것을 암시합니다. 부드럽게 조명 된 그의 얼굴은 내성과 신뢰의 혼합을 반영한다. 피부에 사용되는 따뜻한 색상은 미묘하게 어두운 배경과 대비되므로 거의 미묘한 광도로 그림이 빛날 수 있습니다.
이 작업에서 색상 사용은 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 다른 표면과의 빛과 상호 작용을 포착하는 능력으로 유명한 Renoir는 얼굴에 노란색과 주황색 생생한 색조를 사용하여 따뜻함뿐만 아니라 활력을 부여합니다. 차례로, 얼굴에 지능이 적용된 그림자와 배경은 깊이를 제공하여 성격과 삶의 복잡성을 시사합니다. 느슨하고 자발적인 브러시 스트로크, 인상주의의 특징은 머리카락의 질감과 옷의 주름에서 명확하게 볼 수 있으며, 이는 초상화에 거의 촉각적인 치수를 더합니다.
Renoir는 그 자체로 그림을 그릴뿐만 아니라 해석을 초대하는 맥락에서 그것을 수행합니다. 캐주얼하지만 신중한 스타일로 선택한 의류는 예술의 형식과 예술가의 삶의 일상 생활 사이의 균형을 제안합니다. 이 측면은 일상이 숭고한 범주로 올라가는 인상주의의 철학을 반영합니다. 편안하지만 사려 깊은 그의 얼굴에 대한 표현은 특히 인상주의가 인정 받기 시작했을 때 그의 경력과 예술계에서의 위치에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
흥미롭게도, Renoir는 중요한 사회적, 문화적 변화의 시대에 예술계에 들어 갔으며,이 자기 지구에 대한 그의 작품은 그러한 변화의 소우주로 볼 수 있습니다. 그는 자신의 얼굴을 그러한 성실로 보여줌으로써 예술의 존재와 정체성에 대한 대화를 소개하여 자신의 길과 세상에서 자신의 목소리를 찾기 위해 직면 한 자신의 길에 반영하도록 고려하는 사람들에게 종종 끊임없는 끊임없는 사람을 소개합니다.
이 자체 포장은 다른 리노베이션보다 더 개인적이지만 더 넓은 작업과 관련이 있습니다. 당신은 그들의 친구와 가족의 초상화와 평행을 맞을 수 있습니다. 여기서 생생한 색상과 빛과 표현에 대한 관심은 계속 되풀이되는 테마입니다. 그러나이 자아 -지각에서 더 친밀하고 진실한 터치가 인식되는 곳, 예술 뒤에있는 사람을 아는 초대입니다.
요약하면, Pierre-Auguste의 "35 년에 자화상"은 개인의 간단한 표현을 초월합니다. 그것은 예술가, 인간으로서 그가 누구인지에 대한 진술입니다. 나는 그들의 인상적인 스타일을 정의 할뿐만 아니라 개인 세계 내부의 모습을 제공하는 빛, 색상 및 표현의 요소를 훌륭하게 결합합니다. 이 작품은 동시에 예술적 여행에 대한 시간과 이정표가 예술적 창조의 렌즈를 통한 삶의 복잡성에 대한 묵상을 불러 일으키는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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