설명
회화에서 낭만주의의 중심 인물 인 Eugène Delacroix는 1821 년의 "자기 -포장기"에서 창조주 일뿐 만 아니라 드라마와 감정적 표현에 대한 성향을 통한 인간 복잡성의 통역사로서 자신을 드러냅니다. 문학적 및 연극 문제를 탐구하는 내에 등록 된이 자기 포장은 예술가를 활기찬 포즈로 보여줍니다. 이 작품에서 관중은 예술가의 침투 시선을 안내하며, 이는 깊은 반사와 내부 갈등의 장소를 차지하는 것으로 보입니다.
Delacroix는 의심, 복수 및 존재 자체로 고통을 겪은 왕자 인 햄릿의 본질적인 상징을 나타내며 창조적 존재와 인간 사이의 연결을 향상시킵니다. 그의 얼굴의 표현은 요새의 취약성을 분리하는 얇은 선으로 걸어가는 것 같습니다. 이 자기 포장은 근본적으로 내성적이며 어두운 배경의 사용은 그의 얼굴의 밝기를 강조하여 우울한 아름다움이 가득한 그의 얼굴에 대한 접근 방식을 끌어들입니다.
Delacroix가 사용하는 팔레트는 특히 놀랍습니다. 따뜻한 피부색을 우울한 배경과 결합하여 그림을 강조하는 극적인 효과를 만듭니다. 스타일의 전형적인 조밀하고 생생한 색상은 맑고 어두운 곳 사이의 여행으로 햄릿을 특징 짓는 내부 투쟁을 불러 일으 킵니다. 빛과 그림자 사이의 강력한 대비를 강조하는 시각적 자원 인 Tenebrism의 사용은 여기서 훌륭하게 구현되어 영감이 취하는 문학적 내용과 공명하는 긴장과 깊은 감정의 분위기를 제공합니다.
델라 크로 릭스의 입장은 거의 연극적인 내성 역할을 포옹하는 이성과 감정이 불화에 사는 내부 대화를 제안합니다. 손을 가슴으로 가져가는 방식은 햄릿 반사의 관상적이고 고통스러운 본질을 반영하여 자기 의식의 몸짓으로 해석 될 수 있습니다. 이 자체 -포장은 단순히 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 예술적 창조와 인간의 상태에 수반되는 내부 고통의 캡슐화입니다.
Delacroix는이 작품을 통해 극장과 문학에 경의를 표하는 것으로 보인다. 예술적 발전에 중요한 영향을 미치는 요소. 색상과 모양의 사용에있어 감정적이고 극적인 접근은 François Gérard와 같은 다른 현대 낭만적 인 예술가 또는 심지어 문학 및 인간 심리학 문제를 탐구 한 후계자의 제안과 비교 될 수 있습니다. 페인팅을 문학적 이야기와 병합하는 그의 능력은 낭만주의의 가장 뛰어난 특성 중 하나 인 인간의 감정에서 숭고하고 영적을 찾는다는 것을 보여줍니다.
"햄릿으로서의 자아 -포장"은 Delacroix의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술가의 내부 투쟁에 대한 명상 과이 깊은 현존한 위기를 공유하는 문학적 인물과의 상관 관계입니다. Delacroix는 자신의 반성을 통해 자신의 내부를 고려하도록 시청자를 초대함으로써 단순한 자기 포장을 초월하고 정체성, 고통 및 창조에 대한 반영이되는 작품을 제공합니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 예술 역사의 가장 광범위한 틀에서 공명하며, 각 줄은 예술적 정신과 인간 경험 사이의 정교한 관계의 속삭임이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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