설명
1907 년 Charles Demuth는 자신의 "자기 포장"을 통해 자신의 정체성에 대한 내성적 인 탐구를 시작합니다. 이 훌륭한 작품은 예술가 자신을 반영하는 역할을 할뿐만 아니라 현대의 전류가 예술의 인식을 재정의하기 시작한 시대의 정신을 요약합니다. 현대 회화의 움직임과 정밀한 스타일과 관련하여 인정받는 Demuth는이 작품에서 자기 인식과 세련된 기술을 결합한 접근법을 제시합니다.
"자기 포장"의 구성은 놀랍습니다. 예술가는 친밀하고 보편적 인 것처럼 보이는 환경에서 고요하고 사려 깊은 표현으로 묘사합니다. 기하학적 형태의 사용과 선의 단순화는 모더니즘과 초기 입체파의 영향을 보여주는 특성이며, 이는 인간의 특징이 인식되는 방식의 진화를 나타냅니다. 이 작품에서 Demuth의 중심 인물은 따뜻하고 차가운 색의 뉘앙스를 갖춘 배경은 존재 자체에 대한 더 깊은 해석을 장려하는 깊이와 모호함을 생성합니다.
색상 사용은 특히 중요합니다. 팔레트는 황토와 파란색이 우세한 부드러운 톤으로 구성되어 매력적인 시각적 대비를 만들뿐만 아니라 내성과 우울함을 불러 일으 킵니다. 색상은 저자의 심리학을 탐구하는 수단으로 작용하는 것으로 보이며, 자체 내부 상태와 감정적 인 연결과 예술적 정체성을 찾는 것을 제안합니다. 색수 원소는 초상화를 둘러싼 분위기를 강화하기 위해 조화를 이루어 시청자가 이미지뿐만 아니라 아티스트의 내부 생활을 고려하도록 초대합니다.
실행의 정밀성과 빛과 그림자에 대한 세심한주의와 같은 기술적 측면은 Demuth의 특성이 표현되는 방식에서 분명합니다. 윤곽을 정의하고 특정 얼굴 표정을 강조하는 미묘한 가벼운 게임이있어 관중이 개인적인 친밀감과 연결을 느낄 수 있습니다. 불필요한 장신구의 부족은 각 요소가 인간 경험의 조잡함을 강조하는 목적을 가지고있는보다 필수 주의적 접근법과 일치합니다.
"자기 -포 트레이트"는 다른 캐릭터를 포함하지 않지만, 작품의 창조자로서의 Demuth의 존재는 이미 시작한 세상에서 고독, 탐구 및 자기 이해의 욕구를 가져 오는 이야기 차원을 추가합니다. 전통을 남겨 두십시오. 이 반사적 접근은 그의 후속 작품 중 많은 작품에서 공명하며, 여기서 형태와 내용에 대한 조사는 그의 예술 작품의 전도성 스레드가된다.
Charles Demuth는 또한 거의 사진 접근 방식을 가진 도시 형태와 기계의 표현을 특징으로하는 "Precision"세대의 예술가입니다. 그러나 "Self -ProTrait"에서, 우리는 가장 인정받는 작품에서는 일반적이지 않은 내성에 대한 미묘한 우회를 관찰 할 수 있습니다. 이것은 유명한 산업 환경과 대조적으로 사람의보다 즉각적이고 감동적인 비전을 제공합니다.
요약하면, 1907 년의 "자기 지구"는 찰스 데스의 본질을 예술가로 포착 할뿐만 아니라 그의 실존 적 관심사와 예술의 변화에 대한 그의 헌신에 대한 창을 제공하는 작품입니다. 예술이 재정의 된 순간의 간증이며, 창조주와 관중 사이의 친밀한 대화를 설정합니다. 이 작품은 예술가의 인물뿐만 아니라 빠른 변화에서 세상에서 정체성에 대한 지속적인 검색에 대해 반성을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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