설명
1878 년에 제작 된 Ilya Repin의 작품 "자체 -포 트레이트"는 러시아 예술가를 특징 짓는 기술적 미덕과 정서적 깊이에 대한 웅장한 간증입니다. 회화에서 현실주의의 가장 큰 지수 중 하나로 호평을받은 Repin 은이 자기 포장을 개인적인 내성의 수단으로뿐만 아니라 그의 경력의 중요한 순간에 그의 예술적 상태 선언으로 사용합니다.
작곡에서, Repin은 전경에 제시되며, 그의 그림을 강조하고 시청자가 얼굴의 표현에 몰입 할 수있는 어두운 배경이 있습니다. 작가의 특징은 표시되고 잘 정의되어 있습니다. 강렬하고 침투하는 눈은 공기 깊고 반사되는 시청자를 관찰하는 것 같습니다. 이 모양을 통해 Refin은 친밀한 연결을 설정하여 시청자가 내면의 세계를 공유하도록 초대합니다. 그의 지저분한 머리카락과 수염은 빛과 그림자 사이를 번갈아 가며 이미지에 진정성과 인류의 감각을 더합니다. 현실주의가 장착 된이 자기 포장은 서구 전통의 영향을 반영하는 동시에 당시의 사회적 맥락에서 등록하기 위해 러시아 예술을 찾는 데 공명합니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Repin은 지구의 팔레트와 어두운 뉘앙스를 사용하여 진지함과 깊이를 불러 일으 킵니다. 보라색과 갈색 톤은 페인트를 지배하는 반면, 더 많은 조명 플래시는 얼굴 주위에 인식되어 시선을 나타내는 빛을 강조하는 대비를 만듭니다. 이 색수 선택은 자기 포장 자체의 특성을 강조 할뿐만 아니라 그 당시 예술가의 내부 생활을 반영하는 감정적 인 분위기에도 기여합니다. 각 브러시 스트로크는 신중하게 고려된다는 것이 분명합니다. 그것이 기소의 숙달에있어서, 개인적인 내성과 인간 감정의 생생한 표현 사이의 균형에 있어서는 분명합니다.
이 작품을 만드는 맥락도 마찬가지로 매력적입니다. 1878 년에 Ilya Repin은 이미 인정받는 예술가 였지만, 그녀의 개인적인 경험과 그녀의 시간의 문화 환경의 영향은이 자기 지구에서 볼 수있는 예술 발전에서 중요한 역할을했습니다. 이 기간 동안 Repin은 국제적 인정을 받기 시작했으며, 이는 의심 할 여지없이 자신의 자존감과 그의 사람의 표현에 영향을 미쳤습니다. 또한, 러시아 사회의 일상 생활과 어려움을 묘사하려는 그들의 성향은 그들의 사려 깊은 시선에서 나타납니다. 이것은 예술가가 그의 시대의 본질을 포착 할 때 가정하는 짐과 책임을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Ilya Repin은 그녀의 경력을 통해 주목할만한 캐릭터와 역사적 사건을 표현했지만,이 자체 -지대에서 유일한 인물은 그 자신이 개인적이고 보편적 인 문서로 변형시키는 유일한 인물입니다. 예술의 역사와의 대화에서, Repin은 Chiaroscuro의 사용과 초상화에서의 심리적 접근법이 작품에서 관찰 될 수있는 Rembrandt와 같은 초상화의 다른 주인의 유산과 공명하는 복잡성의 층을 추가합니다.
1878 년의 "자기 포장"은 Ilya Repin의 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 단순히 피상적 인 것을 넘어서는 개인적인 탐험입니다. 이 작품에서 관중은 예술가를 볼뿐만 아니라 인간의 상태, 정체성 검색 및 자신의 생각 안에서 예술가의 여행에 대한 깊은 반영에 접근 할 수 있습니다. 풍부한 감정적 인 삶으로 마스터 기술을 다시 만들 수있는 능력은 시간을 넘어 지속되는 분석을 초대하여 예술과 인간의 내성 사이의 지속적인 연관성을 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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