설명
Francesco Hayez의 작품 "Self -ProTrait"(1878)는 예술가의 기술적 숙달과 19 세기 이탈리아 로맨틱의 풍부한 전통을 반영하는 정체성의 진술입니다. 그의 감정적 인 초상화로 유명하고 상징주의로 가득 찬 Hayez는이 작품에서 자신을 친밀하고 강력한 표현으로 제공하며, 내성과 취약성이 시각적 교향곡에 얽혀 있습니다.
이 그림은 예술가의 얼굴을 중심으로 한 구성으로 특징 지어지며, 이는 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. Hayez는 명상적이고 우울한 표현으로, 반사를 불러 일으키고 풍부한 내면의 삶을 제안합니다. 그의 얼굴을 애무하는 부드러운 조명은 그의 피부의 뉘앙스를 강조하여 인류와 예술적 천재를 모두 강조하는 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 빛과 그림자의 강한 대비를 사용하는 기술인 Chiaroscuro의 사용이 얼굴의 세 차원을 강조하여 더 큰 현실감을주는 방법을 볼 수 있습니다.
색상 팔레트는 주로 따뜻하며 금에서 갈색마다 다르며 따뜻함과 친밀감을 제공합니다. 신중한 적용과 미묘한 혼합물뿐만 아니라 이러한 색상의 선택은 강렬한 감정을 불러 일으키고 시청자와 영적으로 연결하려는 Hayez의 낭만적 인 접근 방식과 일치합니다. 그의 풍부한 색상과 질감을 가진 저자의 옷은 자신의 당시의 사람으로 묘사 된 사람들의 정체성을 강조하는 세부 사항에주의를 기울여 자부심과 존엄성을 가졌다.
이 작품의 배경은 개인에 대한 관심의 재생의 맥락에서 삽입되며, 하야즈와 그의 동시대 인들의 예술에서 나타났습니다. 이 자체 -포장은 자신의 정체성을 축하 할뿐만 아니라 당시의 문화와 이상을 반영하는 것입니다. Hayez는 자신의 예술을 통해 자신의 정신의 깊이를 탐구하는 것을 두려워하지 않는 낭만적 인 예술가의 전형을 상징합니다. 또한, 역사적 맥락은 이전의 예술적 운동에 의해 보완됩니다. 그는 신고전주의의 현대 였지만 그의 스타일은 감정과 개인적 표현에 중점을 둔 낭만주의를 향해 더 많이 절했습니다.
Hayez가 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 가지 자기 통신을 만들었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 1878 년 의이 작품은 그의 기술적, 정서적 성숙으로 구별됩니다. 그림은 변화하는 세상에서 개인 정체성을 찾는 멜로디로 공명합니다. 비록 그것이 주목을 산만하게하는 추가 캐릭터 나 배경을 제시하지는 않지만, 예술가에 대한 초점은 초상화의 인물이 그 자체로 끊임없는 진화와 반사의 캐릭터임을 상기시킵니다.
Hayez의 "Self -Portrait"는 단순한 사람의 이미지가 아닙니다. 그것은 내부 진실과 개인적인 이야기를 찾는 것에 대한 간증입니다. Hayez 자신과 같은 작품은 Times 사이의 다리, 예술을 통해 자아의 복잡성과 인간 경험의 뉘앙스를 탐구하려는 초대를 나타냅니다. 이 작품에서, 우울은 회사에서 힘과 외로움이 되어이 자기 포장을 예술 역사의 캐논에서 기억에 남을 것이며 깊은 예술 작품으로 만들어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.