설명
1820 년의 자체 -토르 도어 게리 컬은 개성에 대한 깊은 선언과 예술가의 본질로 제시됩니다. 창조주의 성찰과 자기 평가를 구현하는이 작품은 상징과 기술이 풍부하며, Géricault의 물리적 특성뿐만 아니라 실현 당시 감정 상태와 개인 상황을 나타냅니다.
이 그림을 관찰 할 때, 우리는 예술가가 강렬하고 거의 도전적인 모습으로 시청자를 향한 자신을 고려하는 초상화를 발견합니다. 그림의 구성은 거의 전체 공간을 차지하는 그의 얼굴의 우세로 표시되어 작품에서 그의 중심적인 역할을 강조합니다. 그의 머리의 성향과 그의 몸의 위치는 약간 돌면서 연결을 찾는 것을 제안하고 동시에 방어를 제안한다. 외부 세계와 인간의 긴장된 상호 작용을 기억하는 이원성. 눈살을 찌푸리고 단단한 입술로 Géricault의 얼굴 표정은 인간의 복잡성을 보여줍니다.
사용 된 팔레트는 주로 어둡고 끔찍하며, 저자의 상황의 심각성을 반영하는 회색과 갈색의 미묘한 뉘앙스를 강조합니다. 이 색수 선택은 단순히 미학의 문제가 아닙니다. 또한 이시기에 내성의 분위기와 감정의 무게를 강화합니다. 빛과 그림자 대비가 주목할 만하면 얼굴에 깊이와 볼륨을 제공하여 피부와 질감의 세부 사항을 인식 할 수있어 묵상을 불러 일으키는 세 가지 차원의 감각을 만듭니다.
낭만주의의 맥락에서, Géricault가 크게 기여한 현재는 개성과 감정이 되풀이되는 문제입니다. 그의 스타일은 "The Balsa de la Medusa"와 같은 작품에서 볼 수있는 시각적 드라마를 사용하는 특징입니다. 두 가지 작품은 주제와 초점이 다르지만 인간의 상태와 감정적 표현에 대한 관심을 공유합니다. Géricault는 개인 초상화와 더 넓은 시각적 이야기와 일치하는 혁신적인 시각적 서술과 일치하는 혁신적이었습니다.
이 자체 포장은 그것이 만들어진 순간을 감안할 때 특히 흥미 롭습니다. Géricault는 개인적인 도전에 직면했으며 그의 그림은 예술에 대한 그의 관심뿐만 아니라 내부 투쟁을 반영합니다. 낭만주의의 중요한 선구자로서 인간에 대한 그의 관심사, 감정적, 인간의 경험에서 우울한 사람 으로서이 작품에서 나타나서 자신의 존재에 대한 반영이된다. 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 예술가의 복잡한 경험에 대한 간증이며, 그것을 고려하는 사람들과 거의 내장적인 관계를 불러 일으 킵니다.
요컨대, 1820 년의 Géricault의 자기 포장은 단순한 물리적 반사 이상입니다. 그것은 자신과의 깊은 관계이며, 그의 시대와 자신의 내부 투쟁에 전념하는 예술가의 본질을 포착하려는 시도입니다. 색상과 작곡의 적용에 대한 숙달은 예술사의 참조뿐만 아니라 예술가와 관중 사이의 대화 인 초상화를 만들어 동시에 공명하는 친밀한 순간 인 초상화를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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