설명
1791 년에 만든 Jacques-Louis David의 작품 "자화상"은 예술가의 재능과 사회적, 정치적 맥락에 대한 강력한 간증입니다. 이 그림에서 다윗은 자신의 정체성에 반성을 불러 일으키는 직접적인 대립으로 강렬하고 해결 된 외모를 제시하며, 그의 삶과 일을 나타내는 프랑스 혁명의 이상을 반영합니다.
구성 측면에서, 회화는 놀랍도록 냉정한 접근 방식을 표시합니다. 다윗은 신뢰와 취약성을 모두 전달하는 입장의 일부입니다. 그의 머리는 약간 왼쪽으로 돌면 시청자의 시선을 안내 할뿐만 아니라 작품의 암묵적 역학을 암시합니다. David 뒤에는 어두운 배경이 화가의 인물을 더욱 강조하여 얼굴과 손에 관심을 집중하고 의미가 적재 된 요소입니다. 브러시와 팔레트를 지원하는 손은 예술가로서의 기술뿐만 아니라 창의적이고 정치적 결정이 수반하는 힘과 책임을 상징합니다.
이 작업의 색상은 또 다른 두드러진 요소입니다. 팔레트는 풍부하고 미묘한 것으로, 진지함과 성실함을 불러 일으키는 어둡고 따뜻한 색조를 사용합니다. 다윗의 얼굴의 창백한 고기와 그의 옷과 배경의 가장 어두운 색상 사이의 대조는 그의 인류를 강조하여 예술가의 인물에 친밀한 반영을 제공합니다. 얼굴과 몸을 그리는 그림자는 미묘하며, 3 차원, 작업에 깊이를 가져다주는 3 차원, 신고전주의 기술, David가 정의하는 데 도움이되는 움직임을 달성합니다.
Jacques-Louis David는 프랑스 신고전주의적인 그림을 상징하며, 고대와 공식적인 선명도에 대한 관심은 깊은 사회적 의견과 얽혀 있습니다. 그의 유산은 자신의 자체 -지대를 넘어서서 "호라 오코오의 맹세"또는 "소크라테스의 죽음"과 같은 기념비적 인 작품을 다루며, 그의 윤리적 및 미적 관심사가 얽혀 있습니다. 다윗은 그의 작품을 통해 현실을 포착 할뿐만 아니라 시대의 생각과 도덕에 영향을 미쳤다.
이런 의미에서 1791 년의 "자기 포장"은 초상화 이상입니다. 순간의 정신을 캡슐화하는 시각적 문서입니다. 그것은 창조주뿐만 아니라 자신의 나라의 난류에 몰입 한 개인으로서 자신의 표현에 직면 한 예술가의 목소리를 공명합니다. 이 작품은 존재의 이원성, 즉 예술가와 시민, 급진적 인 변화의시기에 진정성에 대한 검색을 반영합니다. 이 그림을 관찰 할 때 관중은 Jacques-Louis David를 볼뿐만 아니라; 그들은 예술이 혁명적 표현의 수단이 된 시대의 반영을 본다.
따라서 "자기 -지대"는 예술가에 대한 자기 이해의 개인적인 욕구와 그의 시대의 집단적 부름 사이의 교차점에 있으며, 그 작품을 개인 데이비드와 신고전주의의 지속적인 아이콘으로 바꾸는 것입니다. . 다윗의 자신의 본질뿐만 아니라 시대의 정신을 포착하는 능력은 현대 예술의 범위에서 계속해서 공명하고 주목을 끌고, 회화뿐만 아니라 그림뿐만 아니라 정체성과 비전의 묵상을 초대합니다. 인생 자체에서.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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