설명
1790 년에 만든 Jacques-Louis David의 "자화상"은 화가의 인물뿐만 아니라 18 세기 후반 프랑스를 특징 짓는 정치적, 문화적 동요의 거울로 제시됩니다. 신고전주의의 선구자이자 당시의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 David는이 캔버스를 사용하여 사회적 변화의시기에 그의 예술적 정체성을 탐구합니다.
자기 포장에서 다윗은 권위와 지배력을 불러 일으키는 포즈에서 고요한 자신감을 가지고 자신을 제시합니다. 그것의 얼굴 표정은 내성적이며, 프랑스 혁명의 난류 파노라마에서 자신의 역할에 대한 깊은 반사를 제안합니다. 어두운 컬러 재킷과 흰 셔츠를 포함하는 의류 선택은 우연이 아닙니다. 그들의 복장의 단순성과 우아함은 공화당의 가치에 대한 그들의 헌신에 대한 긍정으로 해석 될 수 있습니다.
다윗은 자신의 삶과 직업을 반영하는 환경에 배치하면서 작품의 구성은 놀랍습니다. 그가 화가의 팔레트로 왼손을 보여주는 테이블에 의존하는 방식은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 표현과 사회 변화의 수단으로서 예술에 대한 헌신을 강조합니다. 빛은 얼굴과 손을 비추고 가장 어두운 배경과 크게 대비됩니다. 신고전주의의 특징 인 Chiaroscuro의 이러한 사용은 그림의 세 차원을 향상시킬뿐만 아니라 거의 개인적인 호출로 예술가 자신에 대한 시청자의 관심을 지시하는 자원이기도합니다.
David는 지상의 색조와 따뜻한 뉘앙스가 풍부한 컬러 팔레트를 사용하여 그의 인물에 현실감과 인류의 느낌을줍니다. 그림자의 드라마와 결합 된 피부의 미묘한 색조는 작업에 감정적 인 깊이를줍니다. 이런 의미에서, 자기 포장은 단순한 표현이 아니라 시청자가 예술가의 본질을 포착하도록 초대하는 시각적 대화입니다. 취약성과 힘을 포착하여 창조자의 프라이버시와 그것이 운영되는 역사적 맥락과의 관계를 모두 보여주는 초상화입니다.
데이비드는 뛰어난 화가 일뿐 만 아니라 혁명의 열렬한 지지자였으며 그의 작품은 단순한 표현을 초월하는 정치적 부담으로 임신한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 "Horacios의 맹세"와 "소크라테스의 죽음"이 있으며, 여기서 그는 영웅주의와 애국심 문제를 다루고 있습니다. 자체적으로,이 문화적 배경과 정치적 헌신은 그들의 표현의 선택뿐만 아니라 그것이 세상에 보이는 방식으로 분명해집니다.
1790 년의 "자기 포장"은 교차로에서 창조주의 심리학에 대한 창을 제공하며, 변화의 기간에 정체성을 찾는 것을 반영합니다. 결국,이 그림은 Jacques-Louis David를 예술가로 포착 할뿐만 아니라 사회적 변화의 수단으로서 예술의 힘에 대한 증언 인 의도 선언으로 세워집니다. 이 작품을 통해, 우리는 동요의 한가운데서 혁명의 이상을 확고한 수비수, 난류의 시간의 희망의 등대 인 예술가의 본질을 캡슐화 한 것을 발견했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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