설명
1567 년에 제작 된 티지 아노의 자체 포장은 예술가의 개성에 대한 강력한 표현과 그의 기술적 숙달에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Tiziano는 자신을 묘사하는 단순한 행동을 초월하는 침투하는 모습을 보여줍니다. 그의 표현은 반사적이고 동시에 도전적이며, 이는 시청자가 화가의 마음을 탐구하도록 초대합니다. 거의 우울한 어두운 배경의 선택은 그의 모습을 틀며 얼굴의 광도를 강조합니다. Chiaroscuro의 주인이자 그림의 질감이었던 Tiziano 스타일의 특징 인 대비 게임.
작곡은 전경의 그림 (Tiziano)으로 구성되며, 이는 작업에 직접적이고 개인적인 접근 방식을 제공합니다. 그의 얼굴의 약간 변하는 위치와 그의 손의 여관은 즉각적인 성과 자발성에 대한 인상을줍니다. 티지 아노는 표현적인 얼굴에서 산만하지 않고 친밀감과 진정성을 강화하는 간단한 옷을 입기로 선택한다는 것을 알 수 있습니다. 그의 복장의 단순성은 화가로서의 그의 임무의 화려 함과 대조됩니다. 브러시의 기술과 그의 머리카락과 그의 피부의 세심한 세부 사항은 색상 사용에있어서 그의 미덕에 대한 간증, 특히 그의 그림에 볼륨과 3 차원을 제공하는 그림자와 미묘한 조명의 생성에서 그의 미덕에 대한 간증이다.
베네치아 르네상스의 대표자로서 티지 아노는 유화의 사용에 대한 개척자 일뿐 만 아니라 초상화에 대한 심리적 접근 방식의 혁신적인 것이 었습니다. 시청자와 감정적 인 연결을 제공하는 모습, 귀족과 감자의 일련의 초상화에서 관찰 할 수있는 독특한 특징 인 각 그림은 눈에 띄는 인류와 함께 함침됩니다. 이 자체 -포장에서, 높은 수준의 인정과 능력에 도달 한 사람의 경험과 자기 반성은 그의 개인적인 정체성을 완성 된 예술가의 것과 합병시켰다.
또한, 그의 최신 작품 중 하나 인이 자기 포장이 그의 유산에 대한 자기 평가를 반영 할 수 있다고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 르네상스의 초상화의 부상과 관련하여 티지 아노는 예술가뿐만 아니라 문화적 아이콘 자체로 설립됩니다. 그들 자신의 존재를 탐구하는 것은 그 존재의 흔적과 미래 세대에 대한 예술적 비전을 남기려는 시도로 해석 될 수있다. 이러한 자기 표현 시도는 rembrandt 또는 velázquez의 자화상과 같은 유사한 작품에서도 발생합니다.이 작품은 스타일과 기술이 다르지만 인간의 본질을 포착하려는 의도를 공유합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 과소 평가 될 수 없습니다. 그의 얼굴의 따뜻하고 테라코타 색조는 백그라운드에서 가장 추운 색 구성표와 대조되므로 피사체의 표현이 더욱 효과적입니다. Carnations에 사용되는 풍부하고 활기찬 광택은 수세기에 걸쳐 인간 피부의 다양성을 포착하는 Tiziano의 기술 전문 지식을 강조하는 사실감을 제공합니다.
1567 self -prait는 시각적 하이쿠 나 미학적 변덕이 아닙니다. 그것은 티지 아노의 예술적이고 개인적 정체성에 대한 강력한 진술, 그의 시대와 예술사에 대한 그의 기여를 반영하는 강력한 진술입니다. 이 작품은 우리에게 대표 된 예술가뿐만 아니라, 그것이 창조 된 맥락과 수세기 동안 계속 투영하는 빛, 뛰어난 인재의 지속적인 영향에 대한 증거를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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