설명
Camille Corot이 만든 1855 년의 "Chatou 근처의 Sena의 풍경"은 조경 그림의 빛과 분위기에 대한 예술가의 접근 방식을 숭고한 삽화입니다. 현대의 풍경에 대한 친밀감과 자연의 평온을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Corot은 생산에 대한 가장 특징적인 참조 중 하나 인 Sena의 목가적 인 코너를 묘사합니다.
작품의 구성은 다른 자연 요소 사이의 섬세한 균형으로 구축됩니다. 수평선 라인이 높아 강과 반사가 그림에서 선두 위에 올라갈 수 있도록합니다. 유체 브러시 스트로크로 포착 된 물의 부드러운 파도는 주변 풍경의 고요한 진정과 대조되는 움직임감을 만듭니다. 강에는 물을 껴안는 것처럼 보이는 잎이 많은 나무를 포함하는 식물의 맨틀이 표시됩니다. 이 식생의 사용은 Corot의 작품에서 특징적이며, 종종 그가 페인트 한 장면에서 식물 군과 물 사이의 상호 작용을 탐구했습니다.
"Chatou 근처의 Sena의 풍경"의 색상 팔레트는 가장 두드러진 미덕 중 하나입니다. 부드러운 녹색, 푸르스름한 색조와 따뜻한 빛의 우세가있어 고요한 향수의 공기를 마실 수 있습니다. 색상 사이의 전환은 Chiaroscuro의 적용에있어서 숙달을 보여줍니다. Chiaroscuro는 깊이와 음량을 생성하는 데 숙달 한 자원으로 햇빛이 잎을 통해 필터링되고 물에 미묘하게 반사됨을 시사합니다. 이 능력은 낭만적이고 현실적인 풍경의 스타일의 독특한 특징 인 대기 변화와의 관계를 강조합니다.
흥미롭게도,이 그림에서, 종종 그의 2 차 역할에 대한 그의 작품에 나타나는 인간의 인물은 결석하여 조경과 빛의 관계에 초점을 두어야합니다. Corot은 때때로 자신의 작곡에 캐릭터를 통합했지만 여기서는 어떤 이야기 침입이 없어서, 풍경의 자연과 평온함이 스스로 말할 수있게하는 것처럼 보입니다.
Corot은 인상파 스타일의 선구자 일뿐 만 아니라 낭만주의와 인상주의 사이의 다리 역할을했습니다. 자연의 직접적인 관찰과 빛의 탐구를 바탕으로 그의 기술은 Monet과 Renoir와 같은 예술가들에게 영감을주었습니다. "Chatou 근처의 Sena Landscape"는 장소의 표현 일뿐 만 아니라 가장 순수하고 가장 단순한 형태로 자연을 축하하는 스타일의 발전에 대한 간증이기도합니다.
결론적으로,이 작품은 세련된 기술과 미묘한 팔레트를 통해 표현 된 풍경에 대한 깊은 존경과 사랑의 본질을 캡슐화합니다. 빛과 색상의 훌륭한 조합은 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 반영하여 19 세기의 위대한 주인 중 한 사람으로서 그 자리를 보장합니다. 이 작품의 각 묵상자는 반성에 대한 초대와 우리를 둘러싼 아름다움에 의해 새롭게 된 감사를 찾을 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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