설명
1897 년에 그려진 Claude Monet의 "Seine -Dawn에서 내일의 브루머스"는 조명과 자연 환경의 표현에 대한 방향으로 특징 지어진 인상주의 스타일의 화려한 예입니다. 인상주의의 창시자 중 한 명인 모네 (Monet)는 자신의 풍경에서 빛과 색의 일류 효과를 사로 잡는 데 전념했으며,이 작품에서는 그의 직무에서 반복되는 주제 중 하나 인 세나 강의 아침 장면을 묘사하는이 작품에서 촉진 될 수 있습니다.
그림의 구성은 침착하고 미스터리의 분위기를 보여줍니다. 두꺼운 안개로 싸인 풍경은 푸르스름한 회색, 흰색 및 주황색을 미묘하게 융합하여 새벽을 암시하는 팔레트에 표시됩니다. Monet의 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크는 공기 중에서 움직이는 감각을 만들어 풍경의 변화하는 특성을 강조합니다. 베일과 비슷한 안개는 모양과 윤곽을 흐리게하고, 세부 사항을 배경으로 강등시키고 안개를 통해 분산되기 시작하는 상승하는 태양의 빛나는 효과를 강조합니다.
캔버스의 왼쪽에, 배의 실루엣은 거의 미묘한 상태로 떠오르는 것처럼 보이며 평온의 느낌을 강화합니다. 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만이 배의 사용은 장면에서 인간 활동을 시사합니다. 이 선박의 표현은 미묘하며, 그 존재는 일에 삶의 구성 요소를 제공하여 Sena가 회의 장소, 직장 및 삶임을 상기시켜줍니다. 인간과 자연 사이의 상호 작용에 대한 이러한 접근법은 Monet 접근법의 특징이며, 종종 그들 사이의 상호 연결을 반영하는 문제를 선택했습니다.
이 작업은 Monet이 이미 자신의 독특한 기술을 확립 한 기간의 일부로, 빠르고 가벼운 층에서 페인트를 적용하는 것을 옹호했습니다. 이것은 색상이 진동하고 빛나는 것처럼 보이는 방식으로 입증되어 단순한 표현을 넘어서는 시각적 경험을 만들어 시청자가 장면에 몰입하도록 초대합니다.
더 넓은 맥락에서, 19 세기 후반에 나타난 인상주의, 운동은 예술의 학문적 관습에 도전하여 시각적 인식과 예술가의 주관적인 경험에 우선 순위를 정했습니다. Monet은 Renoir 및 Pissarro와 같은 다른 동시대 인들과 함께이 예술의 진화에 기여했으며, 종종 학문의 전형적인 웅장 함이 부족한 일상 생활의 풍경과 장면을 선택했습니다.
Dawn과 Water의 주제는 Monet의 작품에서 반복적이며 인상주의의 명명법에서 중요한 것으로 여겨지는 "인상, Rising Sun"과 같은 다른 작품에서는 관찰 될 수 있습니다. "내일 미스티 (Mistry In The Seine -Dawn)"는 아침 빛을 풍부하게 탐험하고 현실에 대한 변형 효과 로이 코퍼스를 더합니다.
결론적으로,이 작품은 빛과 색상에 대한 Monet의 영역에 대한 간증뿐만 아니라 그림 기술을 통해 대기를 불러 일으킬 수있는 능력입니다. 풍경을 둘러싼 안개와 요소의 미묘한 상호 작용은 우리에게 주변 환경의 일시적인 아름다움에 대한 그의 감탄을 반영하여 Monet 자신의 자연 세계에 대한 친밀한 인식에 대한 창을 제공합니다. 그의 유산은이 작품을 통해 지속되며, 시청자는 일상 생활에서 숭고한 것을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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