설명
1874 년에 그려진 Pierre -Auguste Renoir의 "El Sena -Argienteuil 근처"(세인 - 아르헨티나 근처)의 작품은 교사의 작품과 시각적 증언을 특징 짓는 인상적인 스타일의 웅장한 예입니다. 19 세기의 프랑스 생활과 풍경. 이 그림에서, 빛과 색상이 근본적인 역할을하는 Seine River의 목가적 인 장면을 숙달하여 시청자를 본질적으로 평온과 아름다움의 순간으로 운반하는 시각적 경험을 만듭니다.
그림에서, 인간 인물과 자연 환경 사이의 상호 관계에 대한 갱신의주의를 반영하는 균형 잡힌 구성이 관찰된다. 장면은 세인의 여러 표류 함에 의해 생생하게 채워져 있으며, 이는 풍경에 움직임과 생명을 제공합니다. 이 보트는 강의 차분한 물에 흰 촛불이 반영되어 있으며,이를 통해 Renoir는 다양한 표면에 빛의 영향을 탐색 할 수 있습니다. 파란색과 녹색 색조는 풍경에서 우세하여 물의 평온과 주변 초목을 불러 일으키는 반면, 따뜻한 색조의 하늘의 세부 사항은 맑은 날의 근접성을 시사합니다.
"세인에서 - 아르헨티나 근처"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Renoir는 느슨하고 눈에 띄는 브러시 스트로크를 사용하는 특징 인 생생한 팔레트를 사용하여 즉각 성과 자발성의 인상을줍니다. 이 기술은 물의 밝기를 강조 할뿐만 아니라 작업의 일반적인 분위기를 장려합니다. 그림자는 어두운 색조로 칠해져 전체의 광도를 희생하지 않고 풍경의 깊이를 정의하는 부드러운 대비를 만듭니다. Renoir는 이러한 뉘앙스를 통해 빛과 그림자 사이의 복잡한 상호 작용을 달성하여 순간의 일시적인 성인, 인상주의의 중심 아이디어를 강조합니다.
작품 전체에 걸쳐, 인간의 인물은 다른 작곡보다 덜 두드러 지지만 작은 보트에는 존재합니다. 이 수치는 임시 표현이지만 인간과 자연과의 연결을 불러 일으킨다. 물 속의 캐릭터들은 휴식과 평화를 누리고 일상 생활의 정신을 캡슐화하는 것처럼 보입니다. 세상적이고, 중요하지 않은 순간의 표현에 대한 이러한 영향, 그리고 종종 간과되는 것은 일상 생활에서 아름다움을 사로 잡기 위해 자신을 바친 Renoir의 작품의 독특한 특징입니다.
인상주의의 창시자 중 한 명인 Renoir는 그의 경력 전반에 걸쳐 주변의 세계를보고 느끼는 다른 방법으로 탐구했습니다. 그의 작품, 특히 야외 사회화의 풍경과 순간을 묘사하고 삶과 빛을 축하하는 작품. 그러므로 "세인에서 - 아르헨티나 근처"는 특정 장소를 나타내는 것뿐만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 연결을 경험하라는 초대이기도합니다. 인상파 동료들의 다른 현대 작품들과 마찬가지로,이 작품은 아름다움에 대한 주관적인 인식에 들어가며, 그곳에서 풍경은 단순한 표현을 거의 시적으로 초월합니다.
당시의 증언으로서,이 그림은 즉각적인 시각적 경험을 우선시하는 새로운 미학의 진행 상황을 요약합니다. Renoir는 인상주의의 원리와 일치하는 반면, 그의 개인적인 스타일에는 빛의 색과 터치의 아름다움에 더 큰 관심이 포함되어있어 운동에 대한 그의 기여를 구별하는 특이점을줍니다. "세인에서 - 아르헨티나 근처"이 특성을 아름답게 반영하고, 그것을 통해, Renoir는 강의 영원한 흐름에 새겨진 순간의 경이로움을 감상하도록 초대합니다. 그것이 보이는 것, 그러나 당신이 경험에서 느끼는 것은 살았습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.