설명
Sandro Botticelli의 "Sebastián -1473"작품은 Florentino Renaissance의 풍부한 전통의 일부이며, 아름다움과 이상주의에 대한 탐색은 큰 종교성 문제와 합병되었습니다. 이 그림에서 Botticelli는 교회에서 존경받는 기독교 순교자 인 San Sebastián의 영적 본질을 포착합니다. 기독교 도해 법에서 화살로 묶여 있고 교차하는 성도의 인물은 Botticelli로부터 단순히 비극적 인 곳에서 멀어지면서 고통을 초월하는 아름다움을 가리키는 치료법을받습니다.
작곡에서 Sebastian의 몸은 날씬하고 길고 길고 우아하며 많은 Botticelli의 작품을 정의하는 특징입니다. 르네상스의 미학은 인간 인물의 고전적인 이상을 강조하고 독특한 스타일을 가진 Botticelli는 시청자에게 고통을 겪을뿐만 아니라 거의 초인간적 인 평온을 가진 신체를 제공합니다. 성도의 위치는 약간 바뀌고 작품의 역학을 소개하고 그의 고요하고 명상적인 얼굴을 향해 시선을 지시하는 시각적 독서를 허용합니다.
이 그림에서 Botticelli가 발생하는 분위기를 이해하는 데 필수적입니다. Sebastián을 둘러싼 따뜻한 색조는 상황의 어두운 뉘앙스와 대조되는 신성과 광도를 암시하여 순교자 상태를 더욱 촉진 할 수있게합니다. 붉은 뉘앙스는 옷을 장식하는 황금빛 뉘앙스와 함께 그림에 거의 미묘한 크기를 추가하여 고통을 겪는 사람들에게는 중보자로서의 역할과 희망의 상징을 강화합니다.
작품의 놀라운 측면은 시청자의 관심을 산만하게 할 수있는 다른 캐릭터 나 요소가 부족하다는 것입니다. 장신구가없는 배경의 단순성은 San Sebastián의 그림이 모든 힘을 가지고 스스로를 강요 할 수있게합니다. 이 구성 적 선택에서 Botticelli는 성도의 개성을 강조 할뿐만 아니라 그의 희생의 외로움을 암시합니다. 이러한 공간의 사용은 교사의 일에서 일정한 인간 경험의 영성에 대한 접근 방식을 드러내고 있습니다.
이 작업은 데이트와 기능에 대한 학문적 토론에서 면제되지 않습니다. 그것은 일련의 헌신적 인 작품의 일부일 수있는 것으로 간주되지만, 그들의 시간의 종교적 실천 내에서의 정확한 기원과 사용은 여전히 연구의 문제입니다. 이것은 르네상스 시대의 개인 헌신에서 예술의 해석과 사용에 대한 대화를 열어주는 미학적 감탄뿐만 아니라 역사적, 문화적 관심의 대상이된다.
Botticelli는 그의 유산을 연장 할 때 "Sebastián -1473"을 제공합니다. 예술이 어떻게 감정적이고 영적 경험을 제공 할 수 있는지에 대한 예입니다. 기술 영역과 표현력의 특징 인 작품은 인류와 신성이 얽혀있는 이탈리아의 중생에 대한 간증으로 증가하여 수세기 동안 관찰자들의 중심에서 계속 공명하는 공간을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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