설명
"젊은 여성 Sitt"(1918)에서 Amedeo Modigliani는 독특한 스타일과 여성 인물에 대한 깊은 이해를 종합하는 작품을 제시합니다. 이 그림에서 젊은 인물은 첫 순간부터 시청자의 관심을 불러 일으키는 우아함으로 나타납니다. 단순하고 앉아 있고 편안한 포즈의 선택은 여성의 고요하고 사려 깊은 얼굴에서 나오는 정서적 복잡성과 대조됩니다. 길쭉한 얼굴과 양식화 된 구조의 초상화로 유명한 Modigliani는 자신의 모델의 본질을 포착 할 수 있습니다.
작품의 구성은 단순성에 주목할 만하다. 젊은 여성은 사망하는 것처럼 보이는 배경에 앉아 시대를 초월한 느낌과 고립감을 더했습니다. 이 그림은 따뜻하고 부드러운 색조가 주로 우세하여 깊은 묵상을 초대하는이 단색 시나리오에서 두드러집니다. Beige, Brown 및 Siptle Blue Touch는 저자의 미학을 존중하는 시각적 조화를 제공하는 반면, 대부분 꺼진 색상은 그림의 우울한 분위기에 기여합니다. 이 작품에 사용 된 색상 팔레트는 일종의 침착 함을 불러 일으키며, 불멸의 젊은이들의 고요한 아름다움과 명상적인 본질을 강조합니다.
아프리카 예술의 영향과 르네상스의 인물은 Modigliani가 형태와 비율을 조작하는 방식에서 분명해집니다. 젊은 여성은 목이 길고 머리를 가지고 있지만 시청자가 자신의 생각과 감정에 대해 궁금해 할 수있는 독특한 표현력을 유지합니다. 이러한 이상화와 현실의 혼합은 각 여성 인물이 물리적 인물 일뿐 만 아니라 훨씬 더 풍부한 정서적 이야기를 향한 다리 인 그들의 작품의 인감입니다. 과도한 장식으로 벗겨진 것으로 보이는 여성 의류의 단순성은 현대 미술의 철학과 함께 일상과 숭고한 사이의 본질적인 연결을 시사합니다.
"앉은 젊은 여성"은 또한 마지막 시절에 예술가로서 Modigliani의 진화의 일부이며, 그의 스타일이 포스트 인상의 전통과 새로운 형태의 예술적 표현 사이의 특별한 종합에 도달 한시기입니다. 20 세기. 이 작품은 그의 경력의 중요한 순간이며, 순수한 표현과 상징적 형태를 찾는 것이 커프에 도달합니다. 비록 창조의 맥락은 예술가의 개인적인 불안정성으로 표시되었지만 인간의 인물에 대한 접근 방식은 계속 유지되었다 : 인류의 아름다움을 찾는 것은 취약성과 힘으로.
그의 경력을 통해 Modigliani는 이와 같이 여성의 아름다움에 경의를 표하는 일련의 인물 사진을 제작했습니다. 그의 캔버스를 체포 한 각 여성들은 수수료에 서식하는 형태, 색상 및 감정에 대한 그의 매력에 대한 간증이됩니다. 이런 의미에서, "젊은 여성 앉아있는"은 초상화 일뿐입니다. 그것은 임시, 숭고한, 존재의 본질, 창조 후 1 세기에도 시청자에게 계속 공명하는 시각적 대화에 대한 반영이다. Modigliani의 작품은 선과 색상의 정교한 사용을 통해 인간의 단순성과 깊이에서 예술가의 아름다움을 찾는 것에 대한 지속적인 간증을 제시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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