설명
20 세기 러시아 예술의 기본 이름 인 Kuzma Petrov-Vodkin은 주로 상징주의, 사실주의 및 모더니즘 사이의 독특한 합성에 기여한 것으로 주로 기억됩니다. 1908 년의 "Naturschitsa Sitting"사진은이 문체 아말감에 대한 멋진 시연이며 인체와 공간과의 상호 작용에 대한 철저한 연구를 제공합니다.
이 그림은 앉은 여성 인물을 나타내므로 "Naturschitsa"라는 제목을 캡슐화하여 "Naked Model"으로 변환됩니다. 여성 신체를 중심 주제로 선택하는 것은 우연의 일치가 아니라 인간의 형태, 해부학 및 순도에 대한 Petrov-Vodkin의 세심한 탐구입니다. 동시에 편안하고 똑바로 위치한이 여성은 프레젠테이션에서 거의 엄격한 자연주의로 표현되어 예술가의 기술적 기술과 해부학적 세부 사항에 대한 놀라운 관심을 강조합니다.
작품의 구성은 예술가의 학업 훈련의 특징 인 균형과 대칭의 훌륭한 샘플입니다. 이 그림은 캔버스에 중점을 두지 만, 비스듬한 위치와 그 구성원의 처분은 역동적 인 깊이와 깊이를줍니다. 머리의 섬세한 성향과 낮은 외모는 내성을 암시하며, 그 자체와의 조용한 대화는 그림에 정서적 복잡성의 층을 더합니다.
"Naturschitsa Sitt"에 사용 된 색상은 Petrov-Vodkin이 그의 많은 작품에서 선호하는 냉정한 팔레트를 따릅니다. 따뜻하고 끔찍한 색조의 우세한 사용은 친밀하고 고요한 분위기를 조성하며, 여기서 빨강, 갈색 및 황토가 결합되어 모델의 따뜻함을 강조합니다. Petrov-Vodkin은 밝은 색상을 무성하게 사용하는 많은 동시대 인 들과는 달리 여기에서 반란의 중재를 선택하여 장면의 자연과 표현 된 인물을 더욱 강조합니다.
놀라운 관심 지점은 그림의 배경이며, 인체의 현실과 비교하여 거의 추상적으로 보입니다. 느슨한 브러시 스트로크와 흐릿한 색조는 무기한 공간을 시사합니다. 이 구성 적 선택은 인간 존재, 신체 존재와 우리가 존재하는 무형 환경 사이의 이원성에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
기술적 측면에서 Petrov-Vodkin은 학업 도면의 정밀도와 현대 브러시 스트로크의 자유를 모두 포함하는 혼합 기술을 사용합니다. 여성 신체의 근육과 곡선의 정의에서 세심한 작업을 관찰 할 수 있지만, 그림의 다른 영역은 더 자유롭고 표현적인 접근 방식을 유지합니다.
"Naturschitsa Sitt"는 또한 파리에서 예술 연구의 영향과 유럽 여행의 영향을 반영하여 르네상스와 상징주의에 노출되었습니다. 유럽의 영향과 그 러시아 상속의 이러한 수렴은 그림에서 분명하며, 기술과 주제의 이중성을 통해 시대의 예술의 맥락에서 특이점을주는 것입니다.
요약하면, Kuzma Petrov-Vodkin의 "Naturschitsa Sitting"은 기술적 인 기술 운동 일뿐 만 아니라 깊은 인류와 내성적 인 성찰의 작품이기도합니다. 그것은 인체와 우주의 위치에 대한 러시아 예술가의 독특한 접근 방식의 창으로 당시 가장 중요하고 복잡한 화가 중 한 사람으로서의 위치를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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