설명
모더니즘의 중심에 영향을 미치는 예술가 인 Amedeo Modigliani는 그의 작품에서 "Female Naked"1916 여성 인물의 단순한 초상화를 초월하는 예술적 계시를 제공합니다. 이 그림에서 Modigliani의 스타일의 본질은 고전적인 예술의 엄격함과 근대성의 자유를 불러 일으키는 Sinuous 라인과 색채 팔레트를 통해 나타납니다.
이 작품의 중심 인물은 벌거 벗은 여성이며, 앉아 있고 고요한 여관과 함께 취약성과 동시에 권한 부여의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 그것의 양식화 된 형태는 Modigliani의 관행의 특징이며, 그는 정확한 해부학 적 표현과 거리를두고 그림의 이상화를 받아들입니다. 길쭉한 비율, 특히 목과 팔은 거의 마법의 미묘한 분위기를 조성하여 우리에게 몸뿐만 아니라 작업이 포착하는 여성의 본질을 고려하도록 초대합니다.
이 구성에서 색상을 사용하면 특별한 언급이 필요합니다. 주로 갈색, 황토색 및 회색 색조로 구성된 팔레트는 여성의 피부에 약간의 색상의 뉘앙스로 보완됩니다. 이 색수 선택은 누드의 형태를 강조 할뿐만 아니라 그것을 둘러싼 그림과 공간 사이의 대화를 설정하여 Modigliani의 스타일에 내재 된 응집력을 달성합니다. 그림과 배경 사이에 정의 된 부드러운 조명과 국경의 부족은 차가운 학문주의의 작품을 멀리하는 친밀감과 따뜻함의 개념을 강화합니다.
원근법과 구성에 관해서는, 여성 알몸으로 앉는 것은 전통적인 관습에 도전합니다. 그림은 앞면에서 묘사되며, 얼굴과 몸에 대한 명확한 비전을 허용하여 시청자를 직접적이고 개인적인 연결에 초대합니다. 여성 누드를 제시하는 이러한 방법은 예술의 여성들이 직면 한 객관화에 대한 의견으로 해석되어 시청자의 시선을 사냥 대신 묵상에 초대로 바꾸었다.
아프리카 예술과 고전 조각에 의해 영향을받은 Modigliani는 틀림없이 그의 시각적 언어로 이러한 영향을 녹일 수 있습니다. 이 작품은 생산의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 예술가가 전통에 대한 사랑과 새로운 표현 형태를 탐구하려는 욕구 사이의 교차로에서 자신을 발견 한시기를 반영합니다. 이 그림의 인물은 역사적인 사람의 특별한 초상화는 아니지만, Modigliani가 그의 생애의 마지막 몇 년 동안 만든 일련의 누드, 강렬한 창조와 깊은 개인적인 투쟁의 순간의 일부입니다.
상징주의가 장착 된 작품은 우리에게 인간 존재, 아름다움 및 고통의 주제로 예술가의 취약성과 예술가의 끊임없는 반환을 상기시킵니다. "여성 누드"에서 가사, 관능 및 우울함의 조합은 오늘날 계속해서 공명하는 미학적 경험을 제공합니다. 이 작품은 예술을 통해 인간이라는 의미의 본질, 즉 모든 복잡성에서 여성 상태에 대한 탐험, 연결 및 반사 여행을 포착합니다. 따라서 "암컷 알몸의 앉아"는 단순한 누드가 아닙니다. 그것은 인간 경험의 깊이를 탐구하는 수단으로서 피할 수없는 그림의 힘에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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