설명
1889 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Breton Girl Sitting"이 작품은 형태의 색상과 단순화를 위해 눈에 띄는 예술가의 독특한 스타일에 대한 생생한 간증입니다. 브레튼 시대의 두드러진 예라고 불리는이 그림은 종종 지역 문화와 대표적인 주제의 내성을 반영하는 구성을 특징으로합니다. 고요하고 우울한 젊은 여성 인 그림의 중심 인물은 브르타뉴 지역의 본질과 시골 생활을 포착하는 풍부하고 대조적 인 팔레트가있는 톤의 배경에 앉아 있습니다.
상징주의와 포스트 인상주의의 선구자 인 Gauguin은 자연주의 적 표현에서 멀어지면서 단순성에 내재 된 감정적 표현과 아름다움을 소중히 여기는 스타일을 받아 들였다. "Breton Girl Sitting"에서이 그림은이 지역의 전통적인 옷을 입고 있는데, 여기에는 머리에 흰색 캐노피가 포함되어 있습니다. 젊은 여성에게 문화적 정체성을 제공 할뿐만 아니라 건설 현장. 옷의 세부 사항과 소녀의 얼굴 표정에 대한 세부 사항은 시청자가 자신의 생각과 감정을 고려하도록 초대하는 내성의 순간을 암시합니다.
이 그림의 색상 사용은 기본입니다. Gauguin은 Green과 Brown의 색조에 대한 엄격한 배경을 선택하며, 이는 젊은 여성의 인물에 사용되는 가장 생생한 색상과 대조됩니다. 색상의 선택은 사소한 것이 아닙니다. 각각은 상징적 인 의미로 가득 찬 것으로 보이며 자연의 아름다움의 칭찬뿐만 아니라 예술가와 브르타뉴 문화와의 깊은 관계를 시사합니다. 형태의 단순화와 표면의 거의 평평한 처리는 작업의 영원한 일에 기여하여 그것을 만들어 낸 특정 순간에서 멀어지게하고 시청자를 현실보다 우세한 공간으로 옮기는 것입니다.
Gauguin은 Brittany의 삶과 전통을 반영하는 여러 작품을 그렸으며 풍경뿐만 아니라 주민의 일상 생활을 탐구했습니다. "Breton Girl Sitt"는 1889 년의 "The Girl of the Claveles"와 같은 다른 유사한 조각들과 비교할 때 그녀의 가장 냉정한 구성과 단일 캐릭터에 초점을 맞추기 때문에 표현의 친밀감을 강화합니다. 여기에서 Gauguin은 시청자가 정체성과 문화를 묵상하도록 초대하는 동시에 그림과 감정적 인 연결을 만들어냅니다.
Gauguin은 "Bretona Girl Sitting"을 통해 초월적이고 반사적 인 순간을 포착합니다. 그러나이 작품은 인류와 문화의 필수 요소에 대한 검색을 반영하고, 깊은 정체성과 일상 생활의 의미를 탐구하는 수단으로 도장을 사용합니다. 이 작품을 관찰 할 때, 한 사람은 예술가, 젊은 여성 및 관중 사이의 숭고한 대화에 몰입합니다. Gauguin의 유산이 시간이 지남에 따라 지속되는 대화입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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