설명
1879 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Berneval 근처의 해양 풍경"은이 유명한 인상파 화가의 숙달에 대한 활기찬 증언입니다. 해양 풍경을 나타내는이 그림은 현재 19 세기의 예술에서 우세한 가장 학문적 접근 방식에서 멀어지게하는이 시점에서 색상과 빛의 치료, 리노베이션 작품의 특징으로 눈에.니다.
이 작품을 관찰 할 때, 가장 먼저주의를 사로 잡는 것은 아티스트가 바다와 하늘의 표현에서 사용하는 화려한 색상 팔레트입니다. 파란색 톤은 녹색과 청록색 뉘앙스와 혼합되어 시청자가 물의 깊이와 유동성을 인식 할 수 있습니다. 부드러운 파란색 색조의 하늘은 맑고 밝은 날을 암시하며 구름이 부드럽게 바람에 의해 끌리는 것처럼 보입니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하면 바다 자신이 연속적으로 흔들리는 것처럼 운동 감각을 부여합니다.
이 구성은 자연 요소 사이의 부드러운 균형을 나타냅니다. 왼쪽에서, 당신은 아마도 레노이어가 영감을 찾기 위해 시간을 보냈던 Berneval-sur-mer의 특성 인 일반 해안을 지칭하는 땅을 볼 수 있습니다. 이 토지 라인은 부드럽게 그려진 수평선의 광대 한 바다와 관련이 있습니다. 이 장소는 Renoir가 선택의 색상과 캔버스의 요소의 배치를 통해 힘을 얻지 못하는 묵상과 평온을 초대합니다.
이 작품에는 전경에 인간 캐릭터가 없지만 자연과 밀접한 점이 있습니다. 파도의 평온과 환경의 명확성은 인간이 자연의 아름다움과 조화를 이루는 데 공존 할 수 있다는 생각을 암시하는 평화를 불러 일으 킵니다. 빛과 그림자를 사용하여 Renoir는 또한 일몰에 가까운 시간을 제안합니다. 따뜻한 빛이 물 표면을 애무하여 장면에 미묘한 황금빛 뉘앙스를 추가합니다.
역사적 맥락의 관점에서, "Berneval 근처의 해양 풍경"은 시각적 경험의 즉각적인 성을 포착하려는 운동 인 인상주의의 이상을 반영합니다. 리노이어는 다른 인상파들과 함께 그의 시대의 학문적 예술의 관습을 깨뜨렸다. 이 접근법은 빛과 색상의 순간적 표현을 찾는 데 있습니다.이 기능은 페인트의 요소가 그림 공간 내에서 어떻게 상호 작용하는지 관찰 할 때 분명해집니다.
이 작품은 또한 자연에 대한 향수를 불러 일으키며, 이는 환경과 인간의 현대적 맥락에서 점점 더 관련이 있습니다. 시청자가 "Berneval 근처의 해양 환경"의 시각적 경험에 몰두하면서 Renoir의 유산, 그의 혁신적인 기술 및 자연의 아름다움에 대한 그의 민감성이 오늘날의 청중을 계속 공명하고 사로 잡는 것은 부인할 수 없습니다.
Renoir의 작품은 미술사에서 중요한 참조로 남아 있으며, "Berneval 근처의 해양 풍경"은 자연의 기본 요소와 자연의 근본적인 요소를 고급 그림 기술과 결합하여 인상주의에 대한 그의 기여의 숭고한 예로 돋보입니다. 시각적 인식.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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