설명
광대 한 문학과 예술계에서 해양 그림에서 가장 유명한 이름 중 하나는 의심 할 여지없이 Ivan Aivazovsky의 이름입니다. 바다의 본질을 사로 잡을 때 헌신과 숙달을하는 러시아 - 아르메니아 예술가는 자신의 작품 "Bahía del Mar -1842"로 다시 한 번 우리에게 황홀하게 우리를 황홀하게 만듭니다. 그의 경력이 시작될 때 제작 된이 그림은 Aivazovsky의 민감성과 기술 능력을 캡슐화하는 빛나는 보석입니다.
"Bahía del Mar -1842"그것은 바다가 진정한 주인공으로 서있는 마스터 구성으로 언뜻보기에 구별됩니다. 이 작품은 침착 한 베이를 제시합니다. 그곳에서 바위가 많은 해안과 충돌 할 때 파도가 부드럽게 속삭이는 곳에서 멀리 떨어져 있습니다. Aivazovsky는 주로 푸른 색과 녹색 색조의 차가운 색상 팔레트를 선택하여 평온과 평온의 분위기의 장면을 흡수합니다. 아티스트가 색상에서 전환을 관리하는 능력은 그의 작품에서 자신을 더욱 두드러지게하는 그의 작품의 독특한 특징 인 그의 빛과 그림자 영역을 강조합니다.
페인트의 또 다른 중심 요소 인 하늘은 가벼운 구름으로 깨끗하며, 그 아래의 광대 한 바다와 미묘하지만 큰 대비를 더합니다. 오늘의 선명도는 눈에 띄고 Aivazovsky는 우리에게 바다의 가벼운 바람과 확산의 따뜻함을 느끼도록 초대합니다. 이 하늘과 물의 치료는 자연 요소의 화가에 대한 깊은 이해와 그들이 서로 상호 작용하는 방법에 대한 간증입니다.
캐릭터의 경우, 주목은 베이에서 깎는 작은 양초선에 중점을 둡니다. 물과 하늘의 무한 연장에 비해 거의 작은 용기는 인간의 무의미한 것에 대한 자연의 광대 한 느낌을 강화시킵니다. 이 세부 사항은 겸손하지만, 그림에 이야기 차원을 추가합니다. 자연 환경과 조화를 이루는 인간의 존재, 장면의 고유 한 평화를 방해하지 않고 항해합니다.
"Bay of the Sea -1842"에서 Aivazovsky는 드라마 나 극단적 인 시각적 힘을 찾는 것이 아니라 고요함과 묵상의 순간을 포착한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 브러시 스트로크는 매끄럽고 유동적이며 거의 눈에 띄지 않으며, 끊임없이 평화로운 물의 움직임을 전달하는 가벼움을 나타냅니다. 이 기술 의이 부담함은 작품을 바다의 문자 적 표현보다는 명상적인 경험으로 만듭니다.
1817 년 크리미아 페오도시아에서 태어난 Ivan Aivazovsky는 그의 예술적 경력을 정의하는 요소 인 흑해의 물에 둘러싸여있었습니다. 그는 상트 페테르부르크의 임페리얼 아카데미에서 공부했으며 그의 재능은 곧 인정되었습니다. Aivazovsky는 평생 동안 약 6,000 개의 작품을 제작했으며, 그 중 다수는 해양 문제에 중점을 두어 바다의 열정과 숭배를 반영합니다. "Bahía del Mar -1842"는 초기 작업이지만 이미 교사의 틀림없이 인감과 자연의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
요약하면, "Bay of the Sea -1842"는 해양 환경의 평온과 아름다움을 캡슐화하여 Aivazovsky와 바다와 깊은 연결을 드러내는 작품입니다. 이 작품은 자연 세계에 대한 간단한 관찰을 깊은 감정적 미학적 경험으로 바꾸는 능력을 상기시켜줍니다. 의심 할 여지없이,이 그림은 Aivazovsky의 재능과 해상 예술의 위대한 주인의 판테온에서 그의 눈에 띄는 장소에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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