설명
Käthe Kollwitz의 Scythe (1905)를 선명하게하는 작품은 예술가가 삶, 직장 및 인간의 고통과의 깊은 연결의 분명한 예입니다. 사회적, 경제적 긴장이 개인의 삶을 나타내는 중요한 역사 시대에 제작 된이 그림은 콜비츠의 현실주의와 감정적 표현, 그의 작품의 근본적인 특성에 대한 헌신을 반영합니다.
구성의 중심에는 강렬한 몸짓으로 낫을 날카롭게하는 남성 인물이 있습니다. 사람의 집중된 모습과 몸의 강력하고 결정된 자세는 일에 대한 헌신 의식을 불러 일으 킵니다. 주로 회색과 검은 색이 작품에서 색상을 사용하는 것은 욕심과 현실의 분위기를 조성하기로 결정적입니다. Kollwitz는 그늘진 색조를 사용하여 프롤레타리아를 대표 할 때 힘든 노력과 매일의 투쟁, 끊임없는 요소를 강화합니다.
그의 심리적 깊이와 급성 사회적 관찰로 유명한 Kollwitz는이 작업에서 인간과 그의 도구 사이의 관계를 강조하며, 일일 활동뿐만 아니라 생존에 대한 투쟁에 대한 은유를 시사합니다. 전통적으로 수확과 죽음과 관련된 Scythe는 일과 희생의 상징이됩니다. 사람이 낫에 의지하는 방식은 그의 일에 완전히 전달되는 것을 암시하며, 그의 존재는 지구와 삶과 죽음의주기와 불가분의 관계가 있음을 나타냅니다.
이야기는이 작품은 종종 보이지 않으며 현대 사회에서 인정되지 않는 물리적 작업의 표현으로 볼 수 있습니다. Kollwitz가 본질적으로 농업 작업에 관한 장면에서 남성 주인공을 선택한다는 사실은 당시에 나온 산업 사회에서 인간의 역할과 인식에 더 깊은 반영을 불러 일으킬 수 있습니다.
표현주의 스타일과 현실적인 접근 방식을 결합한 Kollwitz가 사용하는 기술은 인간 상태를 탐구하는 데 관심을 반영합니다. 이 접근법은 표현주의와 상징주의와 같은 현대 예술적 움직임의 발전과 일치한다. 인간의 투쟁의 본질을 포착하는 그의 능력과 그의 환경과의 관계는이 작품에 오늘날에도 여전히 공명하는 시대를 초월합니다.
Kollwitz의 작품의 맥락에서, Scythe는 인간의 고통, 고통 및 끈기를 다루는 작품의 몸에 합류합니다. 종종 상실과 고통에 대한 개인적인 경험으로 표시되는 아티스트는 시간과 공간을 초월하는 보편적 인 문제를 포옹하면서 그녀의 작품에서 이러한 경험을 수용합니다.
Käthe Kollwitz는 독일 예술의 역사뿐만 아니라 예술가와 그의 시대의 사회적 현실 사이의 깊은 연결을 허용하는 사회적으로 헌신적 인 예술의 발전에서도 중심적인 인물입니다. Scythe를 연마하는 것은 일하는 행위의 표현 일뿐 만 아니라, 그 일에 내재 된 존엄성의 발성 일뿐입니다. 인간의 노력을 통해 수많은 사람들의 삶과 이야기가 위조된다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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