설명
Thomas Eakins의 "William Rush는 Schuykill River의 우화적인 인물을 조각"(1877)의 작품은 인간 인물의 표현과 환경과의 상호 작용에있어 예술가의 미덕에 대한 놀라운 간증입니다. 이 그림에서 Eakins는 창의적인 과정뿐만 아니라 예술적 반성의 순간을 포착합니다. 이 장면은 필라델피아의 예술 발전에 중요한 역사적 인물 인 조각가 윌리엄 러쉬 (William Rush)에 중점을두고 있으며, 그는 슈니 킬 강을 나타내는 우화적인 인물을 부지런히 일하고 있습니다.
작품의 구성은 피사체와 주변 공간 사이의 복잡한 균형이 관찰되는 Eakins의 현실적인 스타일을 상징합니다. Rush는 작품의 중심에 위치하고 있으며, 이는 즉시 시청자의 인물에 대한 관심을 끌고 있습니다. 그 옆에 나무 블록에 제시된 조각품의 기념비적 인 규모는 인류와 대조하여 조각 기술에 필요한 노력과 헌신을 시사합니다. 공간의 사용은 세심합니다. Eakins는 세부 사항 환경을 채 웁니다. 비록 첫 번째 시야에 부차적으로 보일 수 있지만 조각가 주위에 배열 된 도구와 장면에 깊이를 더하는 그림자로 구성된 배경과 같은 이야기를 풍부하게합니다.
"Schuykill River의 우화적인 인물을 조각하는 William Rush"의 컬러 팔레트는 페인트의 분위기를 완료하는 근본적인 측면입니다. Eakins는 지혜와 자연과 예술과의 깊은 관계를 불러 일으키는 다양한 지구 색조를 사용하여 부지런함과 귀족을 모두 암시하는 환경에서 러쉬의 인물을 강조합니다. 장면을 비추는 소프트 라이트는 거의 향수 효과를 내며 예술과 자연이 만나는 시간에 정지 된 시간을 시사합니다. 이것은 특히 나무의 질감에서 분명합니다. Eakins는 거친 표면의 빛의 반사를 포착하여 Eakins가 숙달을 나타내는 것입니다.
이 작품에서는 백그라운드에서 빛나는 남성 인물을 제외하고 다른 많은 캐릭터가 나타나지 않습니다. Rush에 초점을 맞추기위한이 선택은 그의 주인공으로서의 그의 모습을 강조 할뿐만 아니라 예술적 과정에서 외로움과 헌신의 감각을 불러 일으킨다. 이 고립 된 인물을 통해, Eakins는 조각가와 그의 주제 사이의 대화, 아름다움과 진실을 찾는 모습의 상징적 노력을 시사합니다.
기술적 인 관점에서 볼 때, 학업 전통이 Eakins의 작업에 미치는 영향과 해당 프레임 워크 내에서 혁신 할 수있는 능력을 볼 수 있습니다. 그것이 인체의 해부학과 비율을 고려하는 방식은 르네상스 예술가들의 선에 있지만, 이상화에서 멀어지게하는 현대적인 접근법을 통합하여 시청자가 예술에 대한보다 정직하고 내장적인 인식으로 이끌었습니다.
"Schuykill River의 우화적인 인물을 조각하는 William Rush"는 조각가의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 예술의 과정, 개인의 환경과의 관계 및 예술적 표현에 대한 끊임없는 검색에 대한 명상입니다. 현실감이 확립 된 시대에, Eakins는 그의 시간과 장소의 본질을 포착 할 수있는 능력을 위해 눈에 띄었고, 현대 세계와 유사하게 유사하고 그를 둘러싼 풍부한 문화 역사를 재발견했습니다. 이 작품은 시청자가 미국에서 가장 큰 지수 중 하나의 예술, 헌신 및 유산에 몰입하도록 시청자가 탐구하고 존경받을 가치가있는 놀라운 업적입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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