설명
1922 년에 만들어진 Max Pechstein의 "Schneeschmelze"(Snow Melting)는 풍경의 매혹적인 표현과 자연과의 예술가와의 연결을 깊이 반영하는 작품으로 세워졌습니다. 표현 주의자 그룹의 지수 중 하나 인 Max Pechstein은 Die Brücke Die Brücke는 자신의 특징적인 스타일을 환경에 내재 된 감정과 활력의 깊은 감각으로 합병했습니다.
그림의 구성은 겨울의 풍경을 보여줍니다. 겨울의 변장, 겨울의 강성과 고요함의 상징을 봄의 도착을 예상하는 더 따뜻하고 생생한 팔레트로 변형되기 시작합니다. 이 장면은 일련의 끔찍하고 녹색과 노란색 뉘앙스로 뿌려져 눈이 녹아서 재생과 변화의 과정을 시사합니다. 이 색채 자원은 운동 감각을 제공 할뿐만 아니라 시청자와 감정적 인 연관성, 즉 역의 전환, 삶과 관성 사이의 투쟁을 확립합니다.
"Schneeschmelze"의 구성 요소는 시청자의 시선을 시각적 경로를 통해 안내하는 방식으로 구성됩니다. 인간이나 동물의 인물은 관찰되지 않지만, 풍경에는 거의 인체적이라는 그 자체의 삶이 부여됩니다. 나무와 산의 모양은 마치이 자연주기의 수호자 인 것처럼 존재의 공기를 충전합니다. 이러한 캐릭터 부족은 눈의 일시적과 달리 환경의 숭고한 아름다움을 강조하려는 페치 슈타인의 노력으로 해석 될 수 있습니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. Pechstein은 팔레트 선택에있어 잘 알려진 자유와 대담함을 가진 Fauvism의 각인을 기억하는 기술을 적용합니다. 톤의 광도는 텍스처의 밀도에 의해 대조되며, 묵상을 유발하는 대비를 만듭니다. 눈이 녹는 곳은 임시 취약성과 아름다움의 감각을 전달할 수 있습니다. 유럽의 전쟁 기간의 상징적 인이 이원성은 수년간의 사회적, 정치적 긴장을 겪은 후 갱신을 갈망하는 것을 나타냅니다.
독일의 표현주의의 맥락에서, "슈 네스 멜즈 (Schneeschmelze)"는 또한 자연과의 인간과의 관계에 대한 시각적 선언으로 배치되며,이 문제는 예술적 움직임의 부상과 함께 원시적이며 필수로 돌아 가려고 노력했다. 그의 동시대 인들의 다른 작품들과 마찬가지로, Pechstein은 풍경의 본질뿐만 아니라, 그가 불러 일으킬 수있는 감정을 포착합니다.
결론적으로, Max Pechstein의 "Schneeschmelze"(Snow Melting)는 풍경을 나타내는 그림이 아닙니다. 그것은 삶의 변화와 연속성에 대한 명상입니다. 그의 활기찬 팔레트와 감정적으로 공명 한 구성을 통해,이 작품은 시청자가 시간의 흐름과 우리를 둘러싼 것에 대한 무의미한 일을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 예술과 자연 사이의 깊은 연관성에 대한 간증뿐만 아니라 변화의 순간에 일어날 수있는 아름다움을 상기시켜줍니다. 이런 의미에서,이 작업은 즉각적인 것을 포착 할뿐만 아니라 수명주기의 본질을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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