설명
1923 년에 제작 된 Lovis Corinth의 "Schlossfreiheit -Berlin"그림은 시간과 기억에 깊은 반성, 작가의 예술적 제작에 내재 된 특성을 불러 일으키는 작품입니다. 독일 표현주의의 뛰어난 인물 인 코린트 (Corinth)는이 작품에서 활기찬 접근 방식과 색채의 숙달을 합성하여 인간 경험의 시각적 의지가되는 장면을 달성했습니다.
이 그림의 구성에서, 당신은 동적으로 상호 작용하는 풍부하고 다양한 팔레트를 볼 수있어 빛과 그림자 사이의 대화를 생성 할 수 있습니다. 색상, 강렬하고 동시에 미묘한 색상은 코린트 스타일의 등록 된 브랜드 인 작품에 정서적 품질을 추가합니다. Brushstroke 기술은 동요 된 거의 내장 운동을 표현하여 관중이 작업의 대기에 몰입하도록 초대합니다. 현실을 포착하는 방식에서 사후상과 상징의 영향은 정서적 발성과의 표현을 병합하는 방식이 분명합니다.
"Schlossfreiheit -Berlin"의 중심 주제는 Corinth의 작품에서 되풀이되는 요소 인 건축과 도시의 표현을 중심으로 진행되는 것으로 보입니다. 그림에는 인간의 인물이 없지만 캐릭터가 없으면 건축 환경이 공간을 인수 할 수 있습니다. 건물의 기념비는 색상 적용의 미묘함과 함께 각 구조가 수반하는 이야기와 공명합니다. 이 접근법은 고린도의 많은 작품에서 환경이 주인공 자체가되어 이야기와 감정이 가득한 개념을 강화합니다.
작업은 또한 시간의 변화와 이중성에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. 1923 년에 독일의 사회적, 정치적 난기류 시대에 그려진 도시 경관을 대표하기위한 선택은 시대의 변화에 대한 본질을 포착하려는 시도로 해석 될 수있다. 그의 자유롭고 개인적인 스타일로 고린도는 시간의 영향에 대한 두려움없이 현재의 현실에 직면합니다.
Lovis Corinth는 비 유적과 추상을 합병 할 수있는 능력과 색상과 모양 분야에서의 끊임없는 실험으로 유명합니다. "Schlossfreiheit -Berlin"에서 현대에 대한 그의 헌신의 예입니다. 그의 작품은 특정 향수와 공명하지만 동시에 현대 생활에 대한 강한 진술과 함께.
예술적 캐논 전체에서,이 그림은 인간과 주변 환경 사이의 관계를 탐구하는 다른 고린도 작품과 함께 배치됩니다. 또한, 그것은 시대의 표현주의 동향과 대화를 나눌 수 있으며, 여기서 몇몇 예술가들은 색상과 모양의 대담한 사용을 통해 감정에 목소리를 내려고 노력했습니다. "Schlossfreiheit -Berlin"은 의심 할 여지없이 Corinth의 독특한 스타일과 20 세기 유럽 예술의 역사에서 그의 위치에 대해 대화 할 수있는 작품 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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