설명
1911 년, 헝가리 화가 József Rippl-Rónai는 그의 작품 "Schiffer Villa의 그림"으로 예술계에 잊을 수없는 점수를 남겼습니다. 저명한 은행가의 거주지를 꾸미기 위해 고안된이 그림은 헝가리의 미술 누보 운동의 기둥 중 하나 인 Rippl-Rónai의 스타일과 천재에 대한 명확한 증언이됩니다.
"Schiffer Villa의 그림"작품을 관찰 할 때 Rippl-Rónai가 달성 한 활기차고 매력적인 구성을 즉시 볼 수 있습니다. 이 그림은 중앙 여성 인물이 지배하는 장면을 제시하며, 세기의 변화의 현대 주의적 이상의 전형적인 평온과 은혜의 후광으로 싸여 있습니다. 이 수치는 유기농과 장식물을 모두 언급하는 패턴과 형태가 우세한 꿈, 거의 미묘한 환경에서 나오는 것으로 보이며, 아르누보의 분명한 영향을 드러냅니다.
색상은이 작업에서 중요한 역할을합니다. Rippl-Rónai는 따뜻하고 끔찍한 색조에서 신선하고 신선한 뉘앙스에 이르기까지 팔레트를 사용합니다. 빨간색, 녹색 및 노란색은 중심 인물뿐만 아니라 배경과 주변 요소를 정의하는 조화로운 색수 춤에 얽혀 있습니다. 이 대담한 색상의 색상 사용은 포스트 인상파 전류의 예술가, 특히 상징과 합성의 예술가, 특히 색상과 단순화 된 모양을 사용하여 더 깊은 감정과 심리적 상태를 전달하려는 움직임을 반영합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 인간의 인물과 환경 사이의 공생입니다. Rippl-Rónai는 상세한 현실주의를 선택하는 대신 장면을 우화로 바꾸는 스타일로 기울어 져 있으며, 그 그림은 그것을 둘러싸고있는 것과 동일한 패턴에서 나오는 것처럼 보입니다. 이 기술은 구성의 시각적 통일성을 향상시킬뿐만 아니라 자연과 인류 사이의 융합, Rippl-Rónai의 작품에서 되풀이되는 주제를 시사합니다.
또한 Rippl-Rónai는 예술의 영성과 통합에 초점을 맞추었던 "나자 레네"로 알려진 예술가 그룹의 영향도 주목할 만하다. 그것은 교훈에 완전히 할당되지는 않았지만, 장식 적, 영적 차원에서 작동하는 작품을 만들려는 의도는 "Schiffer Villa의 그림"에 분명히 존재합니다. 작품은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 아름다움에 대한 시각적 명상입니다.
1861 년에 웰프 가족에서 태어난 Rippl-Rónai는 예술에 대한 열정을 따르기 위해 약사로서 전통적인 경력을 떠나기로 결정했습니다. Mockámsy의지도 아래 파리 아카데미에서 형성된 그의 스타일은 사실주의에서 나비 그룹에서 자신의 최대 표현을 발견 한 개인 상징으로 빠르게 진화했으며, 그는 파리에서 예술적 검색을 공유했습니다. 이 문화적, 예술적 배경은 프랑스 동시대 사람들의 영향이 분명하지만 독특한 비전에 적합한 "Schiffer Villa의 그림"에 반영됩니다.
József Rippl-Rónai의 "Schiffer Villa의 그림"은 의심 할 여지없이 헝가리 모더니즘의 걸작입니다. 생생한 색상, 장식용 양식화 및 깊은 미적 민감도의 조합으로, 작품은 장식 기능을 초월하여 시적 진술, Rippl-Rónai의 예술적 천재와 그 시간에 대한 불완전한 증언이되었습니다. 이 그림은 그것이 차지하는 공간을 아름답게 할뿐만 아니라 시청자를 깊은 묵상으로 초대하여 간단한 방을 감각적이고 영적인 경험으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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