설명
Hugó Scheiber의 작품 "Kabaré"는 전쟁 기간에 도시 생활의 생생한 본질과 카바레 쇼, 반복되는 주제이며 20 세기의 그림에서 상징주의를 가졌다. 헝가리 모더니즘의 저명한 대표 인 Scheiber는이 그림에서 그의 기술적 능력을 강한 정서적 부담, 그의 당시 유럽 예술의 독특한 특징으로 결합합니다.
"Kabaré"에서,이 구성은 개별 특성에 대해서는 거의 정의되지 않았지만 눈에 띄는 운동과 에너지의 감각을 전달하는 일련의 인간 인물에 중점을 둡니다. 수치는 연극 환경에 배치되어 임박한 공연이나 지속적인 축하 행사를 제안합니다. 이 경치 좋은 측면은 카바레 분위기를 반영 할뿐만 아니라 도시, 특히 부다페스트에서 중요한 문화 중심지 인 도시에서 유흥 시설의 역 동성과 발포를 불러 일으 킵니다.
Scheiber의 색상 사용은 특히 놀랍습니다. 따뜻하고 생생한 색조는 강렬한 빨간색에서 밝은 노란색에 이르기까지 우세하며, 이는 열정과 기쁨의 분위기를 일으 킵니다. Fauvism의 특징 인 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 시청자가 순간의 감정을 장난스럽게 연주 할 수있게합니다. 그림자와 조명 사이의 대조는 더 깊은 이야기, 아마도 카바레의 삶의 이중성에 대한 언급, 표면의 축하와 미소 뒤에 숨어있는 내부 투쟁을 암시하는 것 같습니다.
캐릭터의 경우, 이것들은 추상적이고 양식화 된 방식으로 표현되며, 관찰자들은 그림에 서식하는 인물에 대한 자신의 이야기와 해석을 자유롭게 투영 할 수있는 자유를 제공합니다. 시대의 예술가들이 일반적으로 사용하는이 기술은 대중의 적극적인 참여를 초대하여 작품과 관중 사이에 대화를 생성합니다.
1873 년에 태어나 1950 년에 사망 한 Hugó Scheiber는 그의 경력에서 다양한 스타일을 다루는 예술가 였지만 "Kabaré"는 그의 표현주의적이고 화려한 예술로의 전환의 예입니다. Modernism과 Fauvism의 영향을받은 Scheiber는 장난기를 깊이 연합시켜 깊은 곳과 연합하여 사회적 상호 작용의 의미와 변화와 동요의 맥락에서 행복을 찾는 것을 반영합니다.
이 이야기에 대한 광범위한 세부 사항은 "Kabaré"뒤에 알려져 있지 않지만, 현대 미술의 맥락과 20 세기 유럽의 문화 환경과의 관련성은 부인할 수 없습니다. 이 작품은 도시 환경에서 일상 생활을 탐구하는 시간의 다른 예술적 흐름과 일치하며,이 기간의 사회 생활의 많은 표현에서 관찰 할 수있는 비극, 깊은, 이중성과 비극과 함께 축제를 통합합니다.
요컨대, "Kabaré"는 Senses의 승영이며, 쇼의 활기찬 경험에 몰입하도록 초대 할뿐만 아니라 인간 상태의 복잡성을 고려하도록 초대합니다. Scheiber의 작품은 그의 시대의 감정적 증언으로, 그것을 고려하는 모든 세대와 공명 할 수 있습니다. 색상, 역동적 인 구성 및 인간의 표현에 대한 그의 숙달은 가장 임시 본질에서 "카바레"를 헝가리와 유럽 현대 미술을 이해하는 데 근본적인 작품으로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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