설명
1837 년에 그려진 John Constable의 "강에서 1 장의 장면"은 신고전주의 관습을 초월하고 인간의 본성과 감정과 더 깊이 연결하려는 운동 인 낭만주의의 뛰어난 반영으로 세워졌습니다. 영어 풍경에 대한 매력으로 유명한 Constable 은이 작업에서 환경의 자연광과 대기 적 특성을 불러 일으키는 팔레트를 사용하여 고요하고 활기찬 장면의 본질을 포착합니다.
"1 강 장면"에서 주목을받는 첫 번째 측면은 따뜻하고 조화로운 색상 팔레트입니다. 필드의 즙이 많은 녹색은 물의 푸른 뉘앙스와 구름이 확산되어 하늘과 더 가벼운 톤으로 미묘하지만 효과적인 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 깊이와 차원의 감각을 확립 할뿐만 아니라 영국의 풍경에 대한 예술가의 사랑과 변동성에서 빛을 포착하려는 그의 욕구를 반영합니다. 불쾌한 스타일의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 자연 환경의 신선도를 강조하는 질감을 추가하여 농촌 생활의 스냅 샷을 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 물, 초목 및 하늘 사이의 조화로운 상호 작용으로 해석 될 수 있습니다. 강의 수평은 장면의 요소가 영광스럽게 균형을 이루는 축 역할을합니다. 물 흐름은 움직임을 시사하지만 유기농 형태의 나무와 식생은 차분하고 안정성을 제공합니다. 이런 의미에서, Constable은 자연의 축하 행사를 수행하여 시청자가 환경의 평온에 몰입하도록 초대합니다.
페인트는 눈에 띄는 문자가 직접적으로 담그지 않지만 조경 배치를 통한 활동의 방해가 있습니다. 관중은이 지역의 주민, 아마도 강의 아름다움과 자원으로부터 혜택을받는 어부 나 농민들을 상상합니다. 이런 의미에서,이 작품은 주인공을 묘사하는 대신 자연과 조화를 이루는 일상 생활을 제안합니다.
조경 운동에서 Constable의 영향은 과소 평가 될 수 없습니다. 이 교사가 시청자의 정서적 섬유를 만지는 단순한 시각을 넘어서는 자연을 표현하는 능력은 후속 예술에 깊이 스며 들어 현대 예술가와 그 이후 세대 모두에게 영감을주었습니다. 자연과 빛에 대한 이러한 접근 방식은 J.M.W.와 같은 아티스트의 작품에서 관찰 될 수 있습니다. Turner, 각각 고유 한 뉘앙스와 기술이 있습니다.
"강에서의 장면 1"은 예술이 자발성과 정서적 성실성을 받아들이 기 시작한 맥락에서 발전합니다. 이 작품은 Constable의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 목가적 인 풍경의 초상화 일뿐 만 아니라 우리를 둘러싼 아름다움과 자연 세계와의 관계를 보존해야 할 필요성을 기억하려는 초대입니다.
따라서이 작품은 캔버스의 빛, 공기 및 분위기에 대한 요한의 노력에 대한 간증입니다. 영국의 풍경에 대한 그의 철저한 관찰과 사랑을 통해, 그는 자연의 예술과 숭고한 것에 대한 감사에서 계속 공명하는 유산을 만듭니다. "1 강에서의 장면"은 유명한 "Cathedrals"또는 "Didham Valley의 풍경"보다 덜 알려진 작품 임에도 불구하고 신선한 공기 휴식과 조경 예술의 몰입을 제공하여 그림 교사와 논쟁의 여지가없는 재능을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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